ほぼ 1 世紀にわたり、ディズニーはアニメーションを世界に贈ってきました。どの物語が本当に最高なのかを見つけるために、古典を分類しました。
ほぼ1世紀前、破産した開拓者は自分の名前に40ドルしか持たず、アニメーションの世界を再発明するという夢を抱いてカンザスシティからロサンゼルスまでの電車に飛び乗った。その先駆者の名前はウォルト・ディズニーでした。彼は、品質と革新の代名詞となる帝国とブランドを築き上げました。
ディズニー アニメーション スタジオが約 100 年にわたる勤勉な仕事と専門的な詳細の中で達成してきたすべてのことに敬意を表し、私たちの子供時代を築くのに役立った最高の写真を集めました。選択できる機能が非常に多いため、ディズニー所有のピクサーのものをすべて除外してリストを絞り込みました。代わりに、私たちのリストは、ディズニーが個人的に設立したスタジオによって作成された驚異的な漫画のみに焦点を当てます。
カウントダウンに入る前に、すべての映画が含まれるわけではないことを認識することが重要です。一部の除外項目は読者から一笑に付されることは間違いありませんが、だからといって、それらの除外項目がアニメーション映画の歴史の中で独自の位置を占めていないという意味ではありません。それでは早速、これらは次のとおりです ディズニー史上最高のアニメーション映画 25 本 。
佳作: 不思議の国のアリス (1951)、 の 石の中の剣 (1963)、 キツネと猟犬 (1981)、 偉大なネズミ探偵 (1986)、 ノートルダムの鐘 （1996年）、 もつれた (2010)、 レックイットラルフ (2012)、 ベイマックス (2014)
25. ズートピア (2016)
ディズニーの歴史の中で最新作の 1 つから始まります。スタジオが制作した 3 番目の古典アニメーション作品のうち、世界をまたぐ唯一の作品 世界中で10億ドルの基準、 ズートピア 『Rotten Tomatoes』で98%の評価を獲得したことと、世界中の外国人排斥関係に関する話題の記事のおかげで、今年初めに話題を呼びました。擬人化された動物を使用するというアイデアはスタジオが設立当初から行ってきたものですが、この映画の包括的なメッセージと最新の 3D アニメーションは、今日の近代化された漫画により調和しています。古いものと新しいものを完璧に融合させた映画で、時間が経つにつれてさらに良くなっていくのは間違いありません。
ジニファー・グッドウィン、ジェイソン・ベイトマン、イドリス・エルバ、ジェニー・スレートなどを含む才能豊かな声優陣を起用したこの物語では、頑固なウサギのジュディ・ホップスと狡猾なキタキツネのニック・ワイルドが警察の手続きの中で登場し、彼らの人生が交差する。登場人物たちが広大な都会のユートピアを一緒に旅します。観客を再び惹きつけるのに十分な視覚的な比喩と悪い動物のダジャレで満たされています。 ズートピア これは新しい方向への前向きな一歩であり、今後数年間に興奮をもたらすことが約束されています。
24. ロビン・フッド (1973)
70年代と80年代はウォルト・ディズニー・アニメーションにとって厳しい時代だった。 1966 年のディズニーの死後、スタジオはクリエイティブなマンネリに陥り、次から次へと失敗が続き、アニメーションの魔法が完全に終わる恐れがありました。それでも、観客がしゃべる動物やお姫様のファンタジーから遠ざかりつつあった当時、 ロビンフッド 子どもも大人も楽しめる、皮肉たっぷりの物語を提供することに成功しました。のストーリーを展開するというディズニーの当初の関心に触発されました。 レイナード・ザ・キツネ アニメーション化されたものの、欺瞞的なトリックスターの物語は最終的に子供には不適切すぎると判断され、最終的にはノッティンガムの物語と混合する決定に至った。
ディズニーは今日、その費用対効果の高さで知られています 古いアニメのリサイクル 、そして多くの ロビンフッド のキャラクター デザインは以前の映画から借用されました。最も注目すべきは、リトル ジョンが映画のバルーに似ていることです。 ジャングルブック 。トラブルは多かったものの、緻密な擬人化をカラフルに描いた魅力的な特集でした。ずる賢いキツネのロビンから、ジョン王子のずるずる蛇の従者に至るまで、すべてが見事に構想され、すべてをひとつにまとめる共同体意識が注入され、この物語を大切にすべき巧みに作られた乗り物にしています。
バレンタインデーのシングルで見る映画
23. ポカホンタス (1995)
の成功を受けて、 美女と野獣 数年前、ディズニーからは、次の作品賞レースに別のアカデミー賞候補を早急に出すよう要請があった。植民地時代のアメリカに関する広範なリサーチを行うためにストーリースーパーバイザーのトム・シトーを任命し、スタジオは物語に焦点を当てます。 ポカホンタスとイギリスの探検家ジョン・スミスとの出会い。同社は、10代前のポカホンタスがこの地域で最初のタバコ栽培者であるジョン・ロルフと結婚するという実際の物語の歴史的正確さに固執するのではなく、子供たちにアピールできるはるかに単純なプロットを採用しました。 。
歴史認識が欠如していると批判されているにもかかわらず、『ポカホンタス』は不朽の名作であり続けており、公開当時と同様に今日でも重要な意味を持っています。ディズニー正典の中で最も思慮深い映画の 1 つであり、文化的および民族的多様性に直面した寛容の問題についての生涯にわたる感情を反映しています。この作品はアニメーション史上、最も物議を醸した映画の 1 つとして歴史に名を残しているかもしれませんが、その強力な道徳哲学によって障害を克服しています。
22. プリンセスと魔法のキス (2009)
2004 年、悲惨な作品がリリースされた後、 ホーム・オン・ザ・レンジ 、ディズニーはこの日を伝統的な行事に終止符を打ったと述べました。 手描きのアニメーション技術。 70年近く続いたアニメーション映画の頂点は、ピクサーによって普及した3Dコンピューター画像に取って代わられることになる。 トイ・ストーリー 。つまり、スタジオの新しい最高クリエイティブ責任者であるジョン・ラセターがその決定を覆し、ゴーサインが出るまでは、それは時代の終わりでした。 プリンセスとカエル 。
E.D. を原作とした伝統的なおとぎ話として、ディズニーにとっては大きな賭けが報われることになるだろう。ベイカーズ カエルのプリンセス 、視聴者にティアナと一緒にアフリカ系アメリカ人の王女を初めて見せました。ニューオーリンズの中心部を舞台にしたこの映画は、ビッグ・イージーによって人気を博したクレオール料理とケイジャン料理を披露しながら、ジャズ音楽に合わせて飛び跳ねていました。カトリーナ後の時代において、この映画は都市が回復力を維持するための愛すべきメッセージでした。それは魅力的であると同時に賢明であり、スタジオの過去のスタイルを死なせることを拒否していました。ディズニーにとって、これは、古いやり方が依然として最も効果的な場合があることを証明する形への回帰でした。
21. ヘラクレス (1997)
ディズニーの過去の映画の壮大なスケールを考えると、ディズニーがギリシャ悲劇に取り組むのは時間の問題でした。問題は、あまりにも暴力的な印象を与えることなく、子供たちを楽しませることができる、非常に多くの詳細な旅をコンパクトな物語にどのように凝縮するかということでした。監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーが登場します。大成功を収めたばかりの アラジン 、クリエイティブなデュオは次の大きな冒険に飛び込む準備ができていました。と聞いた後、 ヘラクレス 、2人はパーティーに参加するために少しむしゃむしゃしており、ダニー・デヴィートの声の相棒と強力で明らかにシニカルな悪役を投入することを含む独自のメモをストーリーに追加しました。
素朴で楽しく無邪気なディズニー版 ヘラクレス 学校で教えられる神話の人物とは程遠い。ストーリーのライトな解釈は新鮮ですが、セットのデザインと声優が頭に釘付けになっています。ダニー・デヴィートは無愛想なサテュロス・ピロクテテスを演じ、スーザン・イーガンは皮肉屋だが美しいメガラを演じる。しかし、ディズニー史上最も機知に富んだ悪役の一人として本当に注目を集めるのは、ジェームズ・ウッズ演じる早口のハデスだ。
20. 皇帝のニューグルーヴ (2000)
90 年代の終わり、ディズニーは重大な決断を迫られました。のような映画に対するやや圧倒的な評価から抜け出した後、 ノートルダムの鐘 そして ヘラクレス 、他とは一線を画し、存在感を増すピクサーと競合できる新しい種類のアニメーションが必要でした。その創造的停滞の瞬間から、インカ皇帝がラマに変身し、不運を逆転させるために農民とチームを組むことになるという、ありそうでなかったバディものたちが生まれました。
19. ピーター・パン (1953)
大人になれない少年は、創業者のお気に入りの物語の 1 つとしてディズニーでスタートしました。常にアニメーション映画として構想していたウォルト・ディズニーは、次の年に製作を開始したいと考えていました。 ピーターパン もうすぐ 白雪姫 しかし、J.M.バリーの戯曲の権利を取得するための法的闘争のため、このプロジェクトは追って通知があるまで延期されました。間もなく、米国の第二次世界大戦への関与により、スタジオは複数の財政的困難に見舞われ、映画は再び開発不能状態に陥ることになるが、1947年にディズニーはようやく健全な状態を取り戻し、製作を軌道に乗せることになる。
1950 年代で最も子供向けのディズニー作品として語り継がれる、活気に満ちたテクニカラーの冒険。 ピーターパン 今、最も賞賛されているのはその象徴的なキャラクターであり、その長いリストには、驚異の少年、恐るべきフック船長、キュートで短気なティンカー・ベルなどが含まれています。永遠の子供時代の究極の比喩として、ディズニーランドやディズニーワールドのような魔法の場所を作った男がネバーランドを大切にする理由は簡単にわかります。 ピーターパン 大人になることは決してなく、この映画はどんなに気難しい大人でも子供時代に連れ戻してくれます。
18. ターザン (1999)
初めて擬人化された動物がディズニーのアニメーション作品に登場して以来、スタジオは人間と自然の関係に深く焦点を当ててきました。野生動物の保護から森林の魔法に至るまで、緑の低木や美しく彩られた森林の生き物の手描きの描写には、常に素晴らしさがありました。家事をしながら鳥のさえずりを聴きながら歌うシンデレラでも、バルーとくつろぐモーグリでも、二人が一緒になるとハーモニーが生まれます。だからこそ、いつ ターザン ようやく出てきて、長い時間が経っていたような気がしました。
エドガー・ライス・バローズの小説の最初のアニメーション版は、野生への元気な回帰であり、次のような新しい技術的進歩で締めくくられました。 ディープなキャンヴァシング 新しいコンピューターベースのツールを使用して、映画の背景の深みを強化しました。ターザンは、これまでのアニメーションでは見たことのないような目まぐるしいスピードで、スカイラインを駆け抜け、木の枝を滑り降りながら、野生の緑豊かな風景の中を自由に歩き回ります。素晴らしいキャストと美しいアニメーション、 ターザン この作品は、古典的な物語を新たなロマンチックな深みへと導く、スタイルと心を見事に表現した作品です。
17. 貴婦人とトランプ (1955)
ウォルト・ディズニーのフィルモグラフィー全体を検索し、彼の視点や倫理観に影響を受けたすべての映画に注目したとしたら、この映画ほど彼自身の個人的な人生観に適した映画を見つけることはできないでしょう。それは、 レディとトランプ これは、これまでに映画化された最高のラブストーリーのひとつであるだけでなく、偶然にも撮影された大胆で壮大な冒険でもあります。 ワイドスクリーンシネマスコープ 細部までこだわって。
今日、この映画は、頻繁に繰り返されるが決して複製されないスパゲッティを食べるシーンで最もよく記憶されていますが、それとよく似ています。 バンビ それ以前に、この映画は物語よりも登場人物に重点を置いています。無愛想なスコティッシュ テリア、高貴なブラッドハウンド、2 匹のいたずら好きなシャム猫などのサポート キャストの助けを借りて、この映画は話す動物の世界を超えて、心の琴線に触れる作品です。
16. ムーラン (1998)
1990年代の終わり、ピクサーがスタジオの下から敷物と勢いを一掃する直前に登場したディズニーは、子供向け映画における有色人種の女性の新たな先例となる青春物語を発表した。 。北魏王朝 (西暦 386 年から西暦 524 年) 時代に設定された中国の伝説に基づいており、 ムーラン 父親を徴兵から救うために、彼女は男装して中国軍の隊列を進んでいくというタイトルのキャラクターに従います。途中、お転婆なヒロイン（ミンナ・ウェンが声を担当）を、コミカルなドラゴンの守護者ムーシュ（エディ・マーフィーが演じる）が助けます。
ディズニー金庫のハイライト、 ムーラン 典型的なディズニープリンセスは、伝統的な性別役割に流動性をもたらしながら、大胆で、勇敢で、知的で、美しくあり得ないという概念を否定しました。驚くべき戦闘シーケンスと歌唱キャストメンバーの歌唱力を披露するミュージカルナンバーに支えられたこの映画は、中国文化を見事にアニメーションで描写しており、ロマンチックではあるものの、しばしば注目されない形でその登場人物たちを称賛し続けた。
15. くまのプーさんのたくさんの冒険 (1977)
くまのプーさんのたくさんの冒険 『』が私たちのリストの中で奇妙であるのは、それが有名ではないからではなく、長年にわたって多くの続編やスピンオフが作られてきたからではなく、いくつかの追加の映像をつなぎ合わせた短編の融合にすぎないからです。 A.A.ミルンの物語集に基づいたこの映画には、さまざまな年代の 3 つの異なる長編がフィーチャーされます。そんなお話のひとつ、 くまのプーさんとはちみつの木、 の最後になります プーさん ウォルト・ディズニーが生前に監督する作品。
映画の内容の多くは新しいものではありませんでしたが、この映画は多くの観客に小説の人気キャラクターを紹介したと評価できます。ハチミツが大好きなクマから親友のクリストファー・ロビンに至るまで、100 エーカーの森の住人はディズニーの形成に非常に重要な役割を果たしているため、シリーズ全体が 世界で3番目に売れている 。友情と思いやりについての教訓を持つくまのプーさんは、会社のメッセンジャーであり続け、本のページから飛び降りて、次の大きな冒険がすぐそこまで来ていることを子供たちに思い出させます。
14. アナと雪の女王 (2013)
オレンジで亡くなったのは新しい黒人です
ディズニー アニメーションの世界が私たちに何かを教えてくれたとしたら、それは、過去の映画に対する新たな感謝の気持ちをもたらしてくれる時が多いということです。現状では、おそらく過去数年間でこれほど世界を震撼させたアニメーション作品はないでしょう。 凍った 。それ自体が力強い「レット・イット・ゴー」のような一緒に歌える曲とは別に、この映画は女性主導の物語をテーブルに持ち込んでおり、主人公自身の英雄的な偉業よりも二流のラブストーリーを置くことを拒否しました。あるいは姉妹の絆。
この映画のフェミニスト的基盤を通じて、スタジオはスクリーン上で女性を描くためのより野心的で積極的なアプローチに大きくシフトしており、その決定は、脚本家のジェニファー・リーを女性初の監督としてカメラの後ろに置くというスタジオの選択によって裏付けられた。ウォルト・ディズニーの長編アニメーション。以上の収益 世界中のその他のディズニーアニメ 、文化的な影響は若い女の子を超えて広がり、性別役割の台本をひっくり返すことによってすべての子供たちにロールモデルを提供します。伝統的なプリンセスの構図はそのまま残っているかもしれませんが、アンデルセンにインスピレーションを得たこの物語の下には、勇敢な新しい世界が広がっています。
13. シンデレラ (1950)
ディズニーアニメーションの黄金時代を経て、 シンデレラ 不運なことに、スタジオのあまり評価されていなかった 1950 年代の幕開けを飾ることになった。しかし、批評家の多くが 50 年代の作品について何と言ったかにもかかわらず、このシャルル ペローの映画化作品は、 シンデレラ は依然として目立っています。あらゆる点で、無一文から富豪への物語、 シンデレラ このおとぎ話は、ウォルト・ディズニーと心優しいプリンセスとの個人的なつながりを反映しているため、このおとぎ話がふさわしいのです。 会社を倒産寸前から救い出す 第二次世界大戦の終結後。
ヒロインの絵に描いたように完璧なイメージは、一部の視聴者にとっては高圧的に見えるかもしれませんが、これ以上認識できるストーリーを見つけるのは難しいでしょう。ガラスの靴、愛らしいネズミ、馬車に変身したカボチャなど、その光沢のある色と質感は、今でも夢中になってしまいます。ナイン・オールド・メンとして総称されるディズニーの中心的なアニメーター全員が集結し、このポップ カルチャー現象は、ディズニーで最も才能のあるアーティストの想像力から作り上げられました。この物語が今日あまりにもよく知られているように見えるのは、それが他のすべての翻案の参考になった前例だからだけです。他にない シンデレラ ストーリーはこの映画の頂点に立っていますが、これからもそうする人はいないでしょう。
12. ダンボ (1941)
おそらく私たちのリストにある他のどの映画よりも、 ダンボ その時代の産物です。第二次世界大戦による経済的困難のため、実際にお金を使うために映画を見に行く人は誰もいませんでした。後 ピノキオ そして ファンタジー 興行収入がほとんど上がらなかったため、ディズニーは次の作品の制作を急いで進めることにした。実行時間はわずか 64 分に短縮され、 ダンボ 予算削減の実践のように感じられたかもしれないが、その強いペーソスは非常に多くの視聴者に真実であり、これまでのディズニー映画の中で最も優れたものの1つであり続けています。
大きな耳のダンボはサーカスで育てられましたが、その奇妙な容姿を他の動物たちから嘲笑されました。母親が監禁されているとき、ティモシー・Q・マウスは彼の指導者となり、彼をサーカスのエリートのトップに押し上げるのを手助けする。元々は Roll-A-Book ノベルティ玩具用に書かれたストーリーに基づいており、 ダンボ 多くの困難があったが、そのタイトルのキャラクターと同じように、なんとかこの状況を乗り越え、逆境に直面したときの励ましとなる忍耐の物語となった。
11.眠れる森の美女 (1959)
1959 年の古典的な作品ほど、招待状の差し控えが大きな波紋を呼んだことはありません。 眠れる森の美女 。批評的かつ商業的な成功を収めた後、 シンデレラ , ディズニーは、次の大きなプリンセスのおとぎ話でクリエイティブなボールを転がし続けることに熱心でした。で撮影された最初の映画 スーパーテクニラマ70プロセス すべての魅力的な背景と手描きの細部をキャプチャするのに丸 4 年かかり、その結果、前代未聞の 600 万ドルの予算がかかり、最終的にディズニーを経営危機に陥らせることになりました。
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この映画が他のディズニーの物語に似すぎていると批判する初期の悪い口コミもありましたが、 眠れる森の美女 その豊かな色彩とワイドスクリーンのアスペクト比のおかげで、最終的には漫画の人気者としての地位を獲得しました。それでも、最大の注目はサポートキャストであり、その中にはおそらくディズニー史上最も象徴的な悪役、マレフィセントが含まれていました。オーロラ姫の洗礼式への招待状を受け取らなかった彼女は、16歳の誕生日にヒロインに永遠の眠りにつく呪いをかけます。邪悪で魅惑的で、火を吐くドラゴンに変身する能力を持つミストレス・オブ・イービルは、映画のほぼすべてを一人で担い、スクリーン上で最高の敵役を求める競争において、ただの人間の中の女王となっている。
10. 101匹わんちゃん (1961)
犬は人間の親友であると何度も言われてきました。それが本当かどうかは別として、ウォルト・ディズニーは仲間の犬たちにたくさんの感謝の気持ちを抱いています。多額の投資を経て、 眠れる森の美女 スタジオは完全に混乱に陥り、アニメーション部門が永久に閉鎖されるのではないかという噂が流れた。しかし、ディズニーは降伏するのではなく、ドディ・スミスの1956年の小説を基にした、はるかに安価でリスクの少ない話す動物の絵という次のプロジェクトに進むことを決定した。
101匹わんちゃん この作品は会社にとって正しい方向への後退であることが証明されただけでなく、1996 年に実写リメイクされるほどの人気を博しました。ポンゴとパーディタという名前のダルメシアンのカップルに続いて、二人は行かなければなりません毛皮を愛するクルエラ・デ・ヴィルの手から多くの子供たちを救い出す旅に出ます。クルエラ・デ・ヴィルは、この小さな悪党からコートを作りたいと考えています。この映画には今でもPETAが抗議の叫び声を上げ、クリスマスになると斑点のある子犬を求める子供たちが登場するので、私たちはそれをより懐かしく思い出すことしかできません。
9. ファンタジー (1940)
1930 年代後半までに、ディズニーは新たな方向へ向かいました。長編アニメーション映画が誕生しようとしていた頃、短編漫画はすぐに過去のものになりました。技術革新により、新しく想像力豊かなキャラクターが次々と登場することが約束されている中、道端に倒れたのは、ほかならぬウォルト・ディズニーの最も愛された作品であるミッキーマウスでした。そこで、1936 年に、この有名なマウスを復活させる方法として、初期の生産アイデアが浮上し始めました。アニメーションをクラシック音楽のサウンドに合わせることを目的とした豪華な短編漫画として始まったものは、すぐに長編音楽長編になりました。
ちょうどプロジェクトがまとまっていたときに、ウォルト・ディズニーがフィラデルフィア管弦楽団の指揮者レオポルド・ストコフスキーに偶然出会ったのは全くの偶然だった。の音楽を作曲するという見通しにとても興奮しています ファンタジー 、彼は交響曲をほとんど無償で提供すると申し出ました。 8 つの異なるセグメントに分割され、リズムと幻想的なイメージが融合し、今日では全く正気とは思えないビジュアルの連発が生まれました。 2 時間をわずかに超えるこの作品は、ディズニー史上最も長いアニメの 1 つですが、最もやりがいのある作品の 1 つであることは間違いありません。
8. アラジン (1992)
その時には アラジン 』が劇場に公開されたとき、ディズニーはすでに次のようなヒット作を含む成功の真っ最中にありました。 リトル・マーメイド そして 美しさと最高のもの 。したがって、『アラビアン ナイト』の物語が 1990 年代のスタジオのルネッサンスの基礎となったと言うのは不誠実でしょう。しかし、私たちに言えることは、この映画は、子供をターゲットにして親を映画に連れて行ってもらうだけでなく、実際に大人にも楽しい時間を提供することによって、アニメーション映画全体のマーケティングに革命をもたらしたということです。 。
私たちは心優しい泥棒アラジンと熱血王女ジャスミンの物語が大好きですが、私たちを釘付けにしたのは、ジーニーを演じたロビン・ウィリアムズの演技でした。それは、彼の全能の力で主人の望みを叶えたからです。あらゆる願いを込めて、この映画を真に作り上げたのは、彼の怒涛のポップカルチャーへの言及と印象だった。からの移行を一気にスタートさせました。 プロの声優から有名人のキャスティングまで 、大人を魅了しながら、これまでに作成された音声作品の中で最も輝かしい展示の 1 つを提供します。
7. バンビ (1942)
悲劇的で、親密で、恐れを知らず、これ以上に涙を誘う映画として評判を築いている映画はほとんどありません。 バンビ 。フェリックス・サルテンの小説の映画化はエピソード的な物語であり、ウォルト・ディズニーがこれまで製作した映画の中で最もお気に入りであるという明らかな名誉を持っています。人間を敵の狩人として描いたこのサバイバル主義の物語は、最初はあまりにも悲惨な仕事であると認識されましたが、時間が経つと、 バンビ 見ることに耐えられる人にとっては、やりがいのある経験となるだろう。
たった 1 つのシーンだけで観客の胃がざわつき、一頭のしゃべる鹿に対して深い悲しみを感じさせるのに十分でした。バンビの母親の死は、ディズニー史上最も魂を打ち砕くシーンとして、しばしば群を抜いて登場します。今でもこの映画の最も愛らしい部分は、無邪気な若いバンビが森の王子としての立場を受け入れることを学ぶその単純さです。この映画が初公開されてから 70 年以上が経った今でも、子供たちはこの映画の陰鬱でホラーのような雰囲気にトラウマを負っていますが、この映画が見たすべての人の人生に影響を与えていることは否定できません。
6. ジャングル・ブック (1967)
才能が絶頂に達したとき、クリエイティブ部門はラドヤード・キプリングの小説を、子供っぽくなりすぎず、子供らしい楽しい描写に翻案しました。温かい感情、動物サイズのスピリット、そしてシンプルな物語は、「Bare Necessities」や「I Wanna Be Like You」などのヒット曲をフィーチャーしたミュージカルナンバーに匹敵するものでした。それでも、今日際立っているのは、洗練されたシア・カーン（ジョージ・サンダースが声を担当）、怠け者のジャングル野郎バルー（フィル・ハリスが演じる）、乱暴なキング・ルーイ（ルイ・プリマが制作）などのキャラクターの声優でした。これまで大画面を飾った最高の漫画キャストの一人。