ジェームズ・キャメロンの アバター 』は状況を一変させるヒット作となったが、ハリウッドのスタジオは2010年代初頭の映画でその成功から間違った教訓を得た。彼の壮大な歴史的ロマンスから 12 年後 タイタニック号 全世界で興行収入10億ドルを超えた初の映画となり（作品賞を含む11のオスカー賞を受賞）、キャメロン監督は2009年に次作で復帰した。 アバター 、彼は少なくとも 1990 年代半ばから取り組んでいたオリジナルの SF 大作です。製作・配給会社のフォックスにとってこれは高額な賭けであり、マーケティングを考慮するまでに2億3,700万ドルの製作費がかかり（これは過小評価である可能性が高い）、80年代以来映画製作の流行が流行っていなかった時期に3Dに依存していた。 。
しかし、もう一度、キャメロンが最後に笑った。 アバター 抹消された タイタニック号 の興行収入は27億9,000万ドルに達し、3つのオスカーを獲得しており、批評家も一般の観客も同様に、この映画のフォトリアリスティックなCGIとモーションキャプチャー（没入型でギミックのない3D映画撮影と組み合わせた）の革新的な使用法を賞賛し、ナヴィとパンドラの他のさまざまな地球外居住者を大画面で具体的な生命体として映し出します。他の映画業界が注目し、その後数年間キャメロンの成功を再現しようと躍起になったと言えば十分だろう。
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ハリウッドが（残念ながら）いつもそうしているように、この映画は経験全体から間違った教訓を得て、その理由を大部分が誤解されていました。 アバター 映画ファンの共感を呼んだ。これは後知恵で明らかになったことでもあります。ほんの数か月後 アバター 2009年12月に公開されたとき、スタジオがこの映画の何がうまくいったかを理解していないことはすでに明らかでした。
アバターは 3D 映画の (悪い) 新しい波にインスピレーションを得た
おかげで アバター 2010 年、3D は流行が戻ってきただけでなく、どこにでもありました。問題は、その年に公開された 3D 映画のほとんどが 3D カメラで撮影されていなかったことです。 アバター ポストプロダクションでフォーマットに変換する必要がありましたし、変換する必要がありました。悪名高いことに、ワーナー ブラザースは、3D スペクタクルに対するこの予期せぬ需要を取り込もうと考えて、3D スペクタクルの変換作業を急いだのです。 タイタンズの衝突 リメイク版だが、わずか4か月後に映画が初公開されたとき、結果はずさんだと広く嘲笑された アバター 。その後の映画（ ドラゴンを訓練する方法 ) は 3D で高い評価を受けましたが、そこでさえ、実際にはストーリーテリングの目的を果たしていませんでした。 アバター 、また、3D 技術が有意義な方法で前進することもありませんでした。次のような例外に備えて保存してください トロンレガシー (現実世界のシーンが 2D で撮影されたのとは対照的に、The Grid で設定されたシーケンスは 3D で撮影されました) ソウ：最終章 (3D の飛び出し効果を楽しいギミックとして使用しました)、3D は通常、その年の劇場がチケット料金を高くする口実として機能しました。
その後、状況は少し変わり始めました。ディズニーの 2011 年のテントポール パイレーツオブカリビアン：ストレンジャータイズ 3D に関して革新的なことは何もしていませんでしたが (フォーマットに合わせて常に適切に照明されていたわけではありませんでした)、その年にリリースされた他の大ヒット作と同様に、実際には 3D カメラを使用して撮影されました。その後、2012 年と 2013 年には、アン リー、バズ ラーマン、アルフォンソ キュアロンがキャメロンの足跡をたどり、3D を使用して海から宇宙、1920 年代のアメリカに至るまでのあらゆるものを視覚的にダイナミックで刺激的な生活として大画面にもたらしました。 パイの人生 、 グレート・ギャツビー 、 と 重力 。ただし、繰り返しになりますが、これらは例外であって規則ではありません。また、当時の他の 3D リリースは事実上すべて、変換後の作業であり、この技術を使って何か注目すべきことを実現するのに苦労していました。映画ファンが積極的に 3D を嫌うようになり、その後 10 年も経たないうちに興行収入でトレンドがほぼ消滅したのは不思議ではありません。 アバター 出てきました。
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彼らはどこで荒れ地を撮影しますか
アバターの CGI 世界を再現しようとした（そして失敗した）映画
このような技術的に革新的な映画の場合、 アバター この映画はストーリー的にはかなり当たり障りのないもので、ハリウッドの白人の救世主である西部劇の物語の伝統を SF 化したものとして長い間 - かなり - 無視されてきました ( ダンス・ウィズ・ウルブズ ここ数十年の最も有名な例です）。しかし、ある意味、それが劇場公開時にこの映画に利益をもたらし、プロットや登場人物よりも、その驚くほど詳細な CGI の生き物や設定が一般の観客から多くの注目を集めることができました。問題は、3Dの場合と同様に、キャメロンとそのスタッフがパンドラをデジタルで作成した方法が特別であり、コンピューターで生成されたという事実ではないということを、ハリウッドがほとんど見逃していたことだ。このため、幻想的および/または異世界の設定をデジタルで実現することが、大ヒット映画製作のデフォルトのモードとなりました。 アバター その結果、2010 年代の多くの注目株は、CGI の使い方次第で良いことも悪いこともあるということを忘れているように見えました。そして違って アバター 、彼らの多くはそれをうまく活用していませんでした（あなたを見ていると、 ホビット 三部作、 エジプトの神々 、など）。
アバターは中国の興行収入に対する映画のアプローチを変えるのに役立った
現在では、中国が米国外の最大の映画市場であることはより一般的な知識となっており、中王国がなかったら、ますます多くの予算を投じた作品が爆売れしていたであろう。 ( ウォークラフト たとえば、世界の総売上高 4 億 3,900 万ドルの半分以上を中国だけで稼いだのです。) 驚くことではありません。 アバター 』はそこで大ヒットし、ハリウッド映画が中国で広く公開されるだけでなく、国内でより良い興行成績を収めるように仕立てられるというトレンドの先駆けとなった。有名なことに、 アイアンマン3 2013年に中国の映画ファン向けに独占映像付きで公開され、その後、大ヒット作となった。 万里の長城 と テーマ 本格的なアメリカと中国の共同制作作品であり、同様にアメリカの視聴者と同様に中国の視聴者にアピールするように設計されました。 パシフィック・リム・アップライジング レジェンダリーが 2016 年に中国のワンダ グループに売却された後は、無期限の延期からゴーサインが出るまでになりました。 環太平洋地域 中国で大ヒットした。
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場合によっては、これによりハリウッド映画がおそらく他の何よりも奇妙な方法で中国の観客に迎合することになった。しかし、それは検閲にもつながり、多くの映画が国内での公開を承認するために物議を醸す可能性のある素材をカットしなければならなかった。特定の中国系アメリカ人の作品は、中国政府と中国が好む価値観のプロパガンダとして機能しているとさえ批判されている（以下も参照） 万里の長城 個人主義を拒否して集団主義を支持する）。 アバター ハリウッドが中国の興行収入にアプローチする方法自体を変えたわけではありませんが、特にその後の中国の興行収入においては依然として重要な役割を果たしました。 2010年1月に中国の劇場から撤去された この動きは当時、中国政府の環境保護メッセージに対する懸念が動機となったと推測されていた。今日では、そのような懸念はかなり前に対処されていたであろうと想像されます。
映画が『アバター』から学ぶべきだった教訓
何年も前からよく指摘されているように、オリジナルは アバター このような非常に人気のある大ヒット作に対して、奇妙なことにポップ カルチャーに残した足跡はわずかでした。おそらくその原因の一部は、その退行的な物語と真に象徴的なキャラクターの欠如にありますが、ハリウッドが表面レベルでやったことだけをコピーし、その方法を認識せずに成功を再現しようとしたことの副作用でもあるようですキャメロンはフォトリアリスティックな CGI やモーション キャプチャなどのテクノロジーを推し進め、それが人気の本当の鍵でした。公平を期すために言うと、全体から正しい教訓を得て、その上に構築した映画製作者たちがいました。 アバター これらのツール (3D と組み合わせて) を使用して、映画のストーリーテリングの可能性を広げました。しかし全体として、映画業界はそうはせず、代わりに 3D CGI のブームに乗って金儲けを目指した映画を大量に量産したが、それを超えるとほとんど忘れ去られてしまった。キャメロン監督がついに4本（そう、4本）を放つ準備をしている中、ハリウッド全体が新たな10年に向けて考えることだ。 アバター 世界の続編。
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