コララインは画期的なストップモーションアニメーション映画でした。それがどのように作られたかについてのこれらの驚くべき物語でそれを振り返ります。
トレーラーが最初に落下した時から、それは十分に明白でした コラリン 何か特別なものになるだろう。何十年にもわたって他のストップモーションアニメーション映画があり、そのいくつかは興行収入でした。それでも、これがフォーマットでできることの限界を押し上げることを完全に意図していたことは間違いありませんでした。それは、以前にパイプラインを下って来た他の何よりも複雑で洗練されたように見えました。 コラリン 2009年2月に1600万ドルでオープンし、最終的に北米で7500万ドル、さらに海外で4900万ドルを蓄積しました。
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ニール・ゲイマンの小説に基づいて、それは彼女の両親と一緒にオレゴンの新しい家に引っ越す少女の物語です。彼らのアパートの建物であるピンクパレスは、風変わりな隣人と暗い秘密でいっぱいです。コラリンは、現実世界の逆画像バージョンである、他の世界への秘密の通路を見つけました。ここで、彼女は他の母親と出会います。これは、実際の母親のより不吉なバージョンです。他の母親は、コララインの目にボタンを縫い付け、彼女の魂をむさぼり食う計画を持っています。
ヘンリー・セリック監督は、ストップモーションアニメーション映画ですでに名を馳せていました ナイトメアー・ビフォア・クリスマス そして ジェームズとジャイアントピーチ 。 コラリン これまでで最大の、最も野心的なプロジェクトでした。要するに、それは大規模な事業であり、完了するまでに4年かかりました。この現代のアニメーションクラシックがどのように誕生したかについて、私たちはすべての魅力的な詳細を持っています。
これが コラリンの作成の背後にある20の野生の詳細 。
20ハリウッドの誰もそれを作りたがらなかった
表面的には、ハリウッドのスタジオならどれでも作るチャンスに飛びついたと思います コラリン 。結局のところ、それはベストセラー作家ニール・ゲイマンの本に基づいています–彼の莫大な才能に匹敵する大規模な熱心なファンベースを持つ作家。驚いたことに、彼とセリックがプロジェクトを売り込んだとき、町のどのスタジオもプロジェクトの近くに行くことはありませんでした。
ゲイマンは言った エンターテインメントウィークリー それらのいくつかは、コンピューターアニメーション機能が支配的だった時代に非商業的であると彼らが見なしたストップモーションアニメーションによって怖がっていた。他の人は、物語が男性ではなく女性の主人公を持っていたので、男の子はそれを見に行かないだろうと思いました。少し怖かったので女の子が見に行かないという懸念もありました。多くの拒絶の後、彼らはついにフォーカスフィーチャーズに「はい」と言うように説得しました。
19プロデューサーはそれが実写またはCGIであることを望んでいました
部分的にファンタジーの世界で行われるため、ストップモーションアニメーションは最適でした コラリン 。このプロセスにより、他のアニメーション映画とは異なって見えました。振り返ってみるのは難しいかもしれませんが、全員がこのアプローチに参加しているわけではありません。
プロデューサーのビル・メカニックは語った マーキュリーニュース 彼は当初、映画が実写で作られると思っていた。ヘンリー・セリックが代わりにストップモーションアニメーションでそれをやりたいという願望を表明したとき、メカニックは、テクニックは一種のパスだと思ったと言って吠えました。それから彼は、映画の半分だけをそのように行うことを提案し、残りの半分はコンピューターアニメーションによって達成することで、妥協しようとしました。ストップモーションの可能性を確信したときだけ、彼はこれが正しい方法であることに同意しました。
18映画のためだけにキャラクターが作成されました
いくつかの変更を加えずに本を大画面に適応させることはほとんど不可能です。時間の考慮のために、物事を削除または要約する必要がある場合があります。また、本を文字通り翻訳すると画面上で機能しないため、新しい要素を追加する必要がある場合もあります。 コラリン 後者の例でした。
彼の適応を書いている間、ヘンリー・セリックは壁にぶつかり続けました。コラリンには面白いことがたくさんあることを彼は知っていましたが、聴衆が彼女の考えや気持ちを完全に理解できるように、彼女がそれらを処理する方法はほとんどありませんでした。したがって、彼は キャラクターを追加しました 本に載っていなかった人。女将の孫であるワイビーは、キャロラインが自分自身と話すのではなく、他の誰かと話すことができるように作成されました。
17オリジナルサウンドトラックのほとんどが廃棄されました
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、キャッチーなメロディーと非常に風変わりな歌詞で知られるロックバンドです。彼らの最も有名な曲は、Do n't Let'sStartとBirdhousein YourSoulです。なぜなら コラリン それ自体が風変わりな映画であり、映画製作者は気分を強調する音楽が必要であることを知っていました。そのために、TMBGはサウンドトラック用に10曲を書くために雇われました。
計画はうまくいきませんでした。バンドメンバーのジョン・フランズバーグは、プロデューサーが感じた後、彼らは基本的に映画から切り取られたかもしれないと言いました 彼らの曲は十分に不気味ではありませんでした 。完成品には、他の父の歌という1つの作曲だけが残っています。残念でした。誤ったスタートがたくさんあり、[映画製作者]と一緒に仕事をするリズムを実際に見つけることはできなかったとフランズバーグ氏は語った。
16異界は、3Dシアターでポップするために特別に設計されました
コラリン 3Dで撮影された最初の種類であるという点で、多くのストップモーションアニメーション映画とは異なりました。 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 変換後の状態でしたが、Selickは自分の映画をその形式にネイティブにしたいと考えていました。これにより、多くの追加の課題が発生しました。
具体的には、3Dを使用して、観客が感じたような効果を作成したいと考えていました。 オズの魔法使い 、フィルムが白黒からカラーに劇的に変化したとき。この目標を念頭に置いて、彼と彼のチームは、オブジェクトを互いに近づけて、現実の世界でセットを粉砕しました。異界を舞台にしたシーンでは、物事がさらに離れて奥行きが増し、その後3D効果が強調されました。
15衣装を作るのは信じられないほど難しかった
ストップモーションアニメーションキャラクターのコスチュームの作成は、見た目よりもはるかに複雑です。フィギュアを着るのは、小さな服を縫うだけではありません。彼らがカメラでどのように見え、動くかについても考慮する必要があります。
コラリン のコスチュームデザイナー、デボラクックは、コララインの有名なレインコートは、画面上でリアルに見えるように、その下にワイヤーとウェイトが必要であると述べました。他の記事も同様の構造が必要でした。彼女は説明した ラック その '私たちのキャラクターの1人の高さである鉛筆の高さを考えると、最も薄い生地でさえ、適切な重さと重力を持っているようには見えません。ですから、裾の底を非常に重くして、目盛りにぴったり合うようにする必要があります。」
14ニール・ゲイマンは映画のエンディングが気に入らなかった
著者であり、誰かがあなたの本の1つを映画に翻訳するのを見るのは、神経質になる必要があります。あなたは彼らがあなたの意図に忠実であり続けることを期待しなければなりません。彼らが物事を変えなければならないなら、あなたはそれらの変更があなたが作ったものを破壊しないことを望みます。ニール・ゲイマンは、ヘンリー・セリックの映画版に大いに満足していました。 コラリン 、彼が嫌っていたエンディングを除いて。
作家は言った エンテインメントウィークリー コララインが金属の手で引きずり回され、ワイビーが自転車に乗って手を岩で叩くフィナーレでは、彼はしばらく気にしませんでした。 「ワイビーが最後に彼女を救ったような気がして、私は不快だった」とゲイマンは言った。 「彼女は自分自身を救わなければなりません。
13ピクサーのイースターエッグ
あなたが筋金入りのディズニー/ピクサーファンなら、あなたは間違いなくジョー・ランフトという名前を知っています。彼はアニメーションスタジオでのストーリーウィズであり、 ライオン・キング に トイ・ストーリー に 車 。ランフトはヘンリー・セリックの友人で、絵コンテの監督を務めていました。 ジェームズとジャイアントピーチ そして ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 。
ランフトは2005年に悲劇的な自動車事故で亡くなりました。セリックは彼の仲間に敬意を表して コラリン 。家族はの助けを借りてピンクの宮殿に移動します ランフトブラザーズ引っ越し会社 。キャラクターは、ピクサーとも関係のあるジョーと彼の兄弟ジェロームのようにデザインされました。それは、アニメ映画に多大な貢献をした男性を称える方法でした。
12ダコタファニングの声の問題
よくある誤解は、アニメーション機能の音声の録音は高速で簡単な作業であるというものです。実際には、それを作るのに何年もかかり、その過程でシーンが変更または追加された場合、俳優はしばしば再録音するために呼び戻されます。ダコタファニングのような若いパフォーマーが関与している場合、それは本当の問題を引き起こす可能性があります。
ファニングは、コララインが10歳のときに声を出し始めました。ストップモーションアニメーションの退屈な性質により、制作は数年に及ぶことが保証され、彼女は定期的に戻って新しいラインを言う必要がありました。しかし、彼女が思春期に入ると、 彼女の声は自然に変わり始めました 、少し深く成長します。ファニングは、若い自分をエミュレートするために、自分自身をより高い声で話させなければなりませんでした。
十一テリーハッチャーはあなたが見ることができなかった物理的なパフォーマンスをしました
テリーハッチャーがヒットしたテレビ番組で有名になりました ロイス＆クラーク：スーパーマンの新しい冒険 そして デスパレートな妻たち 。彼女は非常に有名な女優ですが、彼女の声だけが紹介されています コラリン 。しかし、カメラに映っていないからといって、彼女が身体的なパフォーマンスをしなかったわけではありません。
課題は、本当の母親を他の母親とは違うものにすることでした。それらを区別するために、ハッチャーは彼女の会話を録音するときに自分自身に異なる姿勢を与えました。母に声をかけるとき、彼女は彼女の声がより疲れているように聞こえるように前かがみになりました。他の母親の場合、女優はボルトを直立させたので、キャラクターは硬くて礼儀正しく聞こえました。このテクニックは彼女のパフォーマンスを助け、コラリンのお母さんの2回の反復の間にさらに違いを確立しました。
10プロデューサーの奇妙な衣装の需要
ビルメカニックはかつてディズニーとパラマウントの両方のエグゼクティブでしたが、後に20の会長兼CEOになりました。thセンチュリーフォックス。後者のスタジオは在職中に大成功を収め、次のような大ヒット作を生み出しました。 タイタニック そして 独立記念日 。言い換えれば、彼は映画業界で非常に影響力のある人物です。
のプロデューサーとして コラリン 、メカニックは特定の方法で彼の影響力を行使しました。チャーリー・ジョーンズのキャラクターが映画の中でミシガン大学のスウェットシャツを着ようとしていることを発見したとき、彼は足を下ろしました。彼はミシガン州立大学の誇り高き卒業生であるため– Mの長年のライバルであるU of M – Mechanic シャツを変えるように主張した 彼の母校から1つに。当然のことながら、彼は道を譲った。
92人の女優が突然役割を切り替えました
ジェニファー・ソーンダースとドーン・フレンチは、どちらもイギリスの主要なスターですが、アメリカでは正確に一般的な名前ではありません。そういうわけで、ニール・ゲイマンがそれぞれミス・フォーシブルとミス・スピンクとしてキャストされると主張したとき、ヘンリー・セリックが彼らが誰であるかを知らなかったのはまったく驚くべきことではありません。
声を録音した初日の後、セリックは、サンダースがスピンクを演奏し、フレンチがフォーシブルを演じて、パートを切り替えてほしいという1つのことを除いて、完璧であることに同意しました。監督は言った デジタルスパイ 彼らがリハーサルなどをすることができなかったので、そうすることは彼らを投げました。突然の切り替えにもかかわらず、女優は彼らの新しい役割にゲル化しました。 5分以内に彼らは火事になりました、と彼は言いました。
81つの重要なシーンがほとんど削除されました
の最も重要なシーンの1つ コラリン 生産者が道を譲っていたら、最終製品にはならなかっただろう。タイトルキャラクターとお母さんが制服を買いに行くシーンです。 DVDの解説によると、プロデューサーはそれは必要ないと考えており、コララインをピンクの宮殿から遠ざけることは映画にとって有害であると考えていました。
ヘンリー・セリックはそれを維持するために戦った。コラリンと彼女のお母さんが時々厄介な関係を持つことができることはすでに確立されていましたが、このシーケンスは本当にアイデアを家に追いやった。それはまた、少女が特に母親に不満を感じて異世界に足を踏み入れたことを確実にしました。セリックは、プロデューサーが最終的に彼が正しいことに気づいたので、彼の道を歩みました。
7論争は避けられた
にシーンがあります コラリン これは、PG評価の映画に含めることができるものの限界を押し広げます。ミス・フォーシブルが「ヴィーナスの誕生」を再現したものです。それは非常に露出度の高い衣装で彼女をフィーチャーしているので、それはエッジの効いたものです。笑うことはありますが、子供向けの映画でこれを持っていることは深刻な論争を引き起こした可能性があります。
ライカの何人かは自分たちが批判の準備をしていると思っていたので、それは実際に舞台裏でそれを作成しました。セリックは言った io9 その代わりに、一目でショックを表現するコララインの対話をミス・スピンクに与えることを提案することによって問題を回避する方法を思いついたのはニール・ゲイマンでした。このスイッチは、女の子が見ているものに悩まされているという考えを消し去り、スタジオで「その緊張をすぐに落ち着かせた」。
6映画の1分30秒ごとに作るのに1週間かかりました
ストップモーションアニメーションはまばゆいばかりの外観を提供しますが、代償が伴います。時間のかかるプロセスのため、作るのに4年かかりました コラリン 。ライカチームは、オレゴン州ポートランド郊外の140,000平方フィートの敷地にショップを設立しました。そこでは、何百人もの職人が、画面に表示されるキャラクター、衣装、セットの作成に着手しました。
これらすべてが行われると、本当に骨の折れる作業が始まりました。ストップモーションアニメーションのプロセスでは、フィギュアやオブジェクトを一度に1フレームずつ撮影し、その間にごくわずかな、ほとんど知覚できない量だけ移動させる必要があります。このプロセスは、シーンが完全に終了するまで繰り返されます。 29人のフルタイムアニメーターでも、 90〜100秒 週に何枚もの映像が制作されました。観点から見ると、最終製品は100分実行されます。
53Dプリントはキャラクターにより多くの表現を与えました
従来、ストップモーションアニメーションの最大の制限の1つは、キャラクターのさまざまな表現を作成できないことでした。さまざまな感情を記録するためにさまざまな頭を彫刻することができましたが、それでも多くのニュアンスが失われました。キャラクターは「大きな」感情を持っている傾向がありました、そしてそれはそれでした。 コラリン 新しいテクノロジーを利用して、その問題を回避する方法を見つけました。
画期的な 3Dプリント技術 映画製作者は、映画のキャラクターのために、幅広い顔からより繊細な顔まで、6,000を超える顔を作成することができました。組み合わせると、 コラリン の住民は、驚異的な207,000の潜在的な表情が可能でした。この新しい方法で、ライカの人々は映画芸術科学アカデミーの科学技術賞を受賞しました。
4デザイナーはその本を無視するように言われた
上杉忠弘は日本で有名なイラストレーターです。彼は、ヘンリー・セリックに彼を推薦したピクサーの従業員に興味を示した後、映画に出演しました。監督は彼のスタイルと彼が日常的に含んでいる魂のこもったタッチが好きで、彼を雇って彼の映画の外観をデザインしました。
興味深いことに、上杉はニール・ゲイマンの本ですでに提供されているイラストを無視するように指示されました。彼が言った AWN 彼は彼の想像力を使うことに関してかなりの余裕を与えられたと。 「本の中のどの画像を映画に翻訳するのか教えられた」と彼は言った。 「それを除いて、すべては基本的に私次第でした。ヘンリーの唯一の指示は、「あなた自身のアイデアでデザインすることですが、私たちは今までに見たことのないものを見たいです！」その点で、彼は確かに提供しました。
3監督は娘との関係を描いた
コララインと彼女の父親の関係は、映画の中で最も感動的な要素の1つです。それは物語の中で起こるすべての不気味な、異世界の出来事の周りにいくつかの切望された心を提供します。彼らの絆がとても本物だと感じるのには完全に正当な理由があります。ヘンリー・セリックは、コララインが仕事中に父親の注意を引き付けようとするシーンのために、彼自身と彼自身の娘を「チャネリング」しました。
彼が言った 有線 他の小さな詳細も実際の生活から取られました。 「お父さんの顔の痛みを伴う表情、コラリンの過度に劇的な反応、母親を模倣し、人形に怒鳴り、ドアをふざけて振り回します。これらは私が目撃したこと、私が経験したことです」と彼は言いました。 「そして私はそれらの経験を人形のパフォーマンスにもたらしました。」
二珍しい楽器がスコアを作成するために使用されました
Bruno Coulaisは、ドキュメンタリーの音楽を書いたフランスの作曲家です。 小宇宙 、そして絶賛されたドラマ コーラス 、彼はアカデミー賞にノミネートされました。彼はのためのスコアを書くように頼まれました コラリン ヘンリー・セリックが彼の他の音楽のいくつかを一時的なトラックとして使用し、それの感触が好きだった後。
映画の風変わりな雰囲気を捉えた音楽的なサウンドスケープを作成するために、クーライスは いくつかの珍しい楽器 。その中には、ウォーターフォンと呼ばれる珍しい楽器がありました。これは、周りにさまざまなサイズのロッドと円筒形のネックがあるステンレス鋼の洗面器に水を入れることを含みます。バイオリンの弓をロッドにこすりつけると、とても不気味な音になります。 Coulaisはまた、マウスのマーチングバンドの音を出すのにおもちゃを使用しました。
1ナイキとのつながりを持つ父/息子の努力です
世界で最も人気のある運動靴ブランドであるナイキが、多くのことと関係があることを知って驚くかもしれません。 コラリン の存在。実際、映画の背後には父親/息子全体のダイナミクスもあります。
ライカ、作った会社 コラリン は、CEOのTravisKnightによって運営されています。彼の父フィルは共同所有者です。知らない人のために、フィルナイトはナイキの共同創設者であり、現在その名誉会長を務めています。彼 アニメーションスタジオの購入を手伝った 以前の名前であるWillVinton Studiosで知られていたとき、500万ドルを投入し、その過程で15％の所有権を獲得しました。賢明なビジネスマンのRver、Philは当初Nikeのタイアップを入れたかった コラリン 、それはライカの最初の機能だったので、最終的にそれは悪い考えだと判断しました。
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