ドクター・ストレンジ 』は現在劇場公開中であり、初期のレビューが何らかの兆候であるとすれば、マーベルは再び金メダルを獲得した。ベネディクト・カンバーバッチの神秘的な演技とスコット・デリクソン監督の手腕により、この映画は、1960年代の『ストレンジ』コミックと同じように、サイケデリックや魔術といったマーベル・シネマティック・ユニバースを拡大すると言われている。元外科医の彼は、悪魔崇拝や吸血鬼から神や悪魔自身に至るまで、長年にわたってこのジャンルの最も奇妙な物語のいくつかを導いてきた。彼は間違いなく、アベンジャーズの大型スクリーンのラインナップに新しい味をもたらすでしょう。
それでも、ストレンジの歴史をすべて紐解くことは、モルド男爵と戦うよりも困難であることが判明する可能性があります。 1963 年のデビュー以来、この魔術師は 3,500 回以上の出演を果たしています。 奇妙な物語 、 ディフェンダーズ 、そして彼自身のソロタイトル。ストレンジの次元とタイムラインの間を移動する能力にもかかわらず、マーベルの難解な側面を引き出すことにこれほど熟練しているキャラクターはほとんどいません。そこで、大画面では十分な魅力を感じられない人のために、非常に奇妙なスターター ガイドを用意しました。
テレビ大阪はこちら 映画の前に読んでおきたいドクター・ストレンジのコミック 15 冊 。
15. ストレンジ・テイルズ #115 ドクター・ストレンジの起源
奇妙な物語 #115 (1963) は、スタン・リーとスティーヴ・ディッコが供給を忘れたと説明するスタン・リーの内気なメモから始まる。 ドクター・ストレンジの起源。そして、この号に先立つ3回の登場を考えると、マーベルが遡及的なバックストーリーを公開したのはこれが初めてかもしれない。コンテンツ自体は神聖な場所です。熟練した外科医のスティーブン・ストレンジは事故で手を失い、治療法を求めて世界中を旅し、エンシェント・ワンへの道を見つけます。ストレンジは当初、その傲慢さのために背を向けていたが、ある呪術を受けてから態度を変える。 モルド男爵 そして新たに見つけた主人を守るために立ち上がる。
スティーブ・ディッコのスタイルはここでは初期段階にありますが、その基礎はドクター・ストレンジとマーベル・コミックの両方において古典的なままです。また、前年にデビューしたディッコのもう一つの有名な作品、スパイダーマンとの類似点も注目に値します。ピーター・パーカーとスティーヴン・ストレンジは、ニューヨークに同じ住居を借りている間に、悲劇をきっかけに利己的な性格から無私の性格へと変わっていきます。第 115 号に関しては、ドクター・ストレンジのファンにとっては最高の内容です。
14. ドクター・ストレンジとドクター・ドゥーム：勝利と苦しみ
ロジャー・スターンがチーフライターに就任 ドクター・ストレンジ 1979 年にこのキャラクターを新たな感情の高みに引き上げました。これまでの物語はストレンジの力に焦点を当てていましたが、スターンはストレンジ自身に劇的な可能性を見出し、それに応じてストーリーを脚本化しました。この決定は、初期のグラフィック ノベルに最もよく表れています。 勝利と苦痛 (1989)、これは、 変 シリーズ。ストレンジは同僚の医師ドクター・ドゥームとチームを組み、悪役が母親を地獄から解放するのを手伝うことに同意し、自分がどれほど思いやりを持っているかを示します。
その結果として得られる旅は、道徳の密度の高い学習です。ストレンジとドゥームの両者には、オリジンストーリーの復習が与えられているが、スターンは何が悪役なのか、何がヒーローなのかの境界線を曖昧にするのが適切だと考えている。答えを図解すると、 地獄の少年 のマイク・ミニョーラは、私たちが思っているほど明確ではありません。熱心なファンとマーベルのダークサイドを初めて知る人のための主要な情報源。
13. ドクター・ストレンジ #59-62 モンテシの公式
スターンはまた、2015 年に始まったこのクロスオーバーの弧を書きました。 ソー #333 に続く アベンジャーズ ＃234。モンテシ・フォーミュラはすべての吸血鬼を滅ぼすことを目的とした古代の呪文であり、ストレンジ、アベンジャーズ、ブレイドが彼らの中で最大の吸血鬼であるドラキュラを倒すために必要なものはまさにこれです。この後に続くのは ドクター・ストレンジ #59-62 (1983) は、マーベルの風変わりな側面の壮大なショーケースです。スカーレット・ウィッチとハンニバル・キングは適切な手段としてミックスに投入されていますが、スーパーヒーローと同社のホラー路線が噛み合うことが、このアークを非常にエキサイティングなものにしています。
アーティストのジーン・コランと（後に）スティーブン・レイアロハがヴァンパイアキャンプをクリーンなデザインに変える一方、複数のヒーローを統合するスターンの能力が勢いを維持している。マーベルは最終的に、ファンタジーがリアリズムのために脇に追いやられる時期を経験することになるが、『ストレンジ』が大画面に翻訳されたことで（ ホラー監督によるものであることは間違いありません)、古代の呪いを避けるという概念は、以前ほど突飛なものではなくなったようです。
12. マーベルファンファーレ #5 魔法使いの魂を盗むために
クリス・クレアモントほどコマ割りメロドラマに優れた作家はほとんどいません。偉大なるものの黒幕として エックスメン 1980 年代の物語で、クレアモントはこの 1982 年発行の雑誌で彼の威風堂々さを大きな効果をもたらしました。 マーベルファンファーレ 。の 魔術師クレアとのロマンスが花開くが、ここで重要なポイントとなるのは、悪名高きストレンジの手の手術を行った同僚、ニコデモ・ウェストの存在だ。罪悪感に苛まれたニコデモは、ストレンジを追って世界中を旅し、そこで医療用の魔法の力を手に入れた。しかし今号では、ライバルの医師が悪役として完全に悪役となり、ストレンジはドーマムゥの目撃を含む厄介な乱闘に巻き込まれる。
クレアモントはキャラクターのサイケデリックさを省いていますが、ストレンジの物語には他のヒーローの活躍に近い素晴らしいものがあります。アーティストのマーシャル ロジャースと P. クレイグ ラッセルは、特にドクター ストレンジがスタイリッシュなバスローブを着ているときに、豪華なビジュアルをテーブルにもたらします。マイケル・スタールバーグは映画の中でニコデモを演じる予定だが、このキャラクターがどのような物語を経験するかはまだ分からない。
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11. 奇妙な物語 #126-127 恐怖のドルマムゥの領域!
最初のマルチイシューアークとして 奇妙な物語 、恐怖のドルマムゥの領域！ (1964) はその画期的な評判に値します。リーとディッコは、過去の号で築き上げられた話題を利用して、このワン・ツー・パンチを執筆しました。 ドレッドドルマムゥ。皮肉なことに、リーが不意を突いたのはその話題だった、と彼は後にマイク・コンロイの本の中で語った。 500 漫画の悪役 (2004):
彼らはもっと知りたいと思っていました。ドーマムゥというそのおかしな名前には、ドクの献身的な弟子たちが夜も眠れずにドルマムゥが何者であるかを突き止めようとする何かがあったようです。私は大きな問題に直面していることを知っていました。名前は私が考えたもので、今度はその名前に合うキャラクターを考え出さなければなりませんでした。
明らかに、ドーマムゥと彼のダーク ディメンションはあらゆる面で成果を上げましたが、ストレンジの長年の恋愛対象であるクレアの登場により、ストレンジはより親しみやすいタッチを与えられました。後者は映画版には登場しませんが、続編に登場しないというわけではありません。
10. 世にも奇妙な物語 #111 モルド男爵の魔法と対決！
ストレンジのデビュー直後に注目が集まっている 奇妙な物語 #110 (1963)、この初期の号は、彼の最も象徴的な敵であるバロン・モルドを世界に紹介します。同窓生として描かれている エンシェント・ワン、モルドは主人を殺害し、究極の力を手に入れることを計画します。しかし、ストレイジとの戦いがその計画を完全に台無しにする前に。今後の課題の洗練には欠けるかもしれないが、モルド男爵の魔法と対峙せよ！魔法のお守りから彼とモルドの間の兄弟のようなライバル関係まで、ストレンジ神話の重要な部分です。
スティーヴ・ディッコは主人公とその周囲をシャープで洗練されたストロークで描きます。ソーサラー・スプリームの目のデザインは、医師がまったく別の民族であると想定されていたかどうかについて議論を引き起こす可能性がありますが、両方の魔術師の精神形態は素晴らしく想像力に富んでいます。この映画が、アカデミー賞候補のキウェテル・イジョフォーが演じるモルドの歴史にどれだけ忠実に沿っているかを見るのは興味深いでしょう。
9. ドクター・ストレンジ：マスター・オブ・ザ・ミスティック・アーツ #55 愛して失ったもの
次元を飛び越えるドクター・ストレンジは、常におへそを見つめるのに最適です。 「愛して失った」（1982年）と題されたこの号では、ストレンジは実際に死に、彼の存在がなければ世界はどうなっていたかを目撃します。歴史修正主義の世界では、彼はレス・テインとテッド・テヴォスキーによる架空の創作物であり、スタン・リーとスティーブ・ディッコ（遊び心のあるカメオ出演）のアナグラムである。しかし、ストレンジが正気と自尊心の低下に陥る中、ロジャー・スターンの物語における唯一のコメディー・リリーフはこれらの余談であり続ける。
このキャラクターの特に感動的な表情は、ストレンジがこの状況に立ち向かい、この狂気を拒絶して絶望の化身（ディスパイヤー役）を倒すことです。スターンはドクター・ストレンジの深さの分野で再び優れていますが、 素晴らしい人生だ （1946）のオマージュは、何の陳腐な副作用もなく終わっています。ストレンジの最後の独白は、私たちの基本的な強さの美しい証拠として残っています。 深い悲しみのどん底に落ちても生き延びるという人間の意志は、本当に素晴らしいものです。
8. ドクター・ストレンジ：マスター・オブ・ザ・ミスティック・アーツ #10-13 最終幕
タイトルから推測できるように、最後のカーテン (1975 ～ 1976 年) アークは地球の存在の終わりを扱います。ドリームディメンションの支配者であるナイトメアは、同じ宇宙存在であるエタニティを捕らえ、ドクター・ストレンジに挑戦させます。その後、魔術師は、外科医、大酒飲み、青いスーパーヒーロー（次のエントリで詳しく説明します）、そしてリチャード・ニクソンのマスクをかぶった架空のぼんやり者（?!）など、長年にわたってさまざまな自分自身の化身と対峙することになります。さらに悪いことに、惑星を破壊する計画は成功し、ストレンジをナイトメアの領域に強制的に送り込み、そこでエタニティを倒すだけでなく、地球を元通りに戻すよう説得しなければなりません。
知性と人類の進化をテーマにしたこの作品は、まさに 1970 年代の作家スティーブ イングルハートと芸術家ジーン コランに期待されるタイプの物語です。この物語の大きなテーマは、人類が未知への扉を開きすぎているということです。この懸念は、知識の木と LSD の心の探求をほのめかして心に突き刺さりました。これは、ストレンジ ストーリーでのみ機能するタイプのコンテンツです。
7. ドクター・ストレンジ #177 カルトと呪い
1969 年 2 月にリリースされた『The Cult And The Curse』は、悪魔崇拝グループに対する大衆の恐怖を漫画の傑作へと導きました。脚本家のロイ・トーマスは、マーベルのタイトルに初めてサタニッシュ――本質的にはサタン――をこっそり忍び込ませ、ストレンジを敵対的な次元に追放することで、プロダクション・コード強奪を免れた。さらに悪いことに、悪魔崇拝者であるアスモデウスは、本物の魔術師が本来の姿に戻れないようにするために、ドクター・ストレンジの姿をとります。その結果として生じたこの善良な医師の変化は、典型的な灰色のタッチから禿げた青い色への変化であり、シルバーエイジではほとんど前例のない変化でした。
もちろん、ドクター・ストレンジの壮大な計画では、この型破りな行動は予想されていました。トーマスとアーティストのジーン・コランは、ヒーローではなく暗い口蓋を呼び起こし、より恐怖を呼び起こします。この決定は、1970 年代のキャラクターの美学に影響を与えることになります。オカルトに関して言えば、これは容赦のないストレンジ（すぐに真の姿に戻った）との多くの衝突のうちの 1 つにすぎません。
6. マーベル・プレミア #3-10 シュマ・ゴラス・サーガ
シュマ ゴラス サーガ (1972 ～ 73 年) は、ホラー作家ロバート E. ハワードと H.P. から借用した、特に不気味なアークです。ラヴクラフト。前者は第 4 号から第 5 号のストーリー コンセプト、特に短編小説で初めて登場した古き神シュマ ゴラスにインスピレーションを与えました。ドクター・ストレンジは意気消沈した女性を助けるよう求められ、やがてシュマ＝ゴラスの命令で破壊的な手下たちの道を歩むことになる。これらの物語では、ストレンジは特により肉体的であり、自分の力を抑制し、武器、つまり巨大な十字架で生き物と戦うことを選択しました。
この変化はハワード/ラヴクラフトの影響に直接反応していると感じる人もいたが、特にシュマ＝ゴラスがストレンジにエンシェント・ワンの自我を破壊するよう強制する場面では、特徴的な特徴が今もなお光り輝いている。その後ドクター・ストレンジはソーサラー・スプリームとなる。 彼はそのタイトルを何年にもわたって失ったり取り戻したりし続けた。複数の作家 (ロイ トーマス、ガードナー フォックス) とアーティスト (フランク ブルナー、ドン パーリン) の成果として、これは マーベルプレミア アークは依然として目まぐるしい経験を続けています。
5. ドクター・ストレンジ: シャンバラへ
ドクター・ストレンジにとっても奇妙なことですが、 シャンバラへ （1986）は彼の復帰を記録しています。 エンシェント・ワンのヒマラヤの故郷。かつての主人に敬意を表するつもりで、医師は彼の名前に残された贈り物、つまりシャンバラ次元へのポータルを見つけました。その後、ストレンジは人類が完全に成長することを可能にする黙示録をもたらすように言われ、その過程でエンシェント・ワンの精神を追い求めます。抽象的なストーリーテリングという点では、 シャンバラへ 優位性を強く主張します。
悪役やスーパーヒーローの比喩を使わず、作家の J.M. デマティスとダン グリーンは、内省的で小説化されたアプローチのミューズとしてストレンジを使用しています。 シャンバラ また、当時の別のグラフィックノベル、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズの作品とも並行しています。 ウォッチメン （1986年）。同じ月に公開されたこの作品は、どちらもより大きな利益のために大量殺人を犯すかどうか決断しなければならない主人公を扱っています。しかし、ムーアの物語は道徳的な妥協で終わりますが、この詩的な物語は、ふさわしくも精神的な啓発で終わります。
4. ドクター・ストレンジ: マスター・オブ・ザ・ミスティック・アーツ #1-5 銀のダガー
ジェスはシーズン5にいつ戻ってきますか
スティーブ・イングルハートは以前、『ドクター・ストレンジ』を書いていた。 ディフェンダーズ しかし、彼がそのサイケデリックな可能性に気づいたのは、ヒーローのソロタイトルを引き継いだときでした。彼は自身のウェブサイトで次のように説明しています。 私は彼を基本的に手のひらから光線を放つスーパーヒーローとして書きました。ソロ シリーズを受講したとき、実際のマジックについて少し学ぼうと決心し、それがこのテーマへの継続的な興味につながりました。
この新たに発見された興味の証拠は、医師の突然の刺し傷で物事が始まった「シルバーダガー」（1974）の章です。そこから、イングルハートと共作者兼アーティストのフランク・ブルナーは、文字通りウサギの穴に飛び込みます。 不思議の国のアリス 、巨大なウサギ、しゃべるイモムシ、そしてスパイダーマン、ニック・フューリー、ブラックパンサーなどのマーベルヒーローの模擬集会が完備されています。ショーン・ハウの時代に作られた マーベル: 語られざる物語 (2012) は LSD に満ちていると言及しており、このアークは賞賛と称賛を伴うファンレターを複数受け取りました。 おまけに雑草バッグもいくつか。 それらは印刷されていませんでした 、ハウは保証しました。
3. マーベル・プレミア #11-14 タイム・ドゥーム!
今でも非常に冒涜的なこの頭脳ベンダーは、魔術師シセ＝ネグ（創世記の綴りを逆から読む）を追いかけるドクター・ストレンジを時代を超えて追いかけます。そこから、Sise-Gen は人類の始まりに戻り、マーベル ユニバース全体を再構築し、彼自身のエデンの園を始めます。 Sise-Neg は、さほど巧妙ではなく、全能の神になります。ガッツという点では、最も前衛的な漫画コンテンツにも匹敵するストーリーです。しかし、イングルハートとブルナーは、ストレンジのゴッド・コンプレックスがまさに文字通り自分自身を神にする男と対戦するため、依然として巧妙なキャラクター研究を作り上げています。
スタン・リーは論争を円滑に進めるために撤回を要求したが、二人は代わりにこの物語の独創性を称賛する説教者からの偽の手紙を書いた。偽物が公開され、論争はすぐに沈静化した。そうは言っても、イングルハートとブルナーの業績の偉大さは、依然として稀な存在です。アークスはタイム・ドゥームのようなものです！ (1973-74) こそが、ドクター・ストレンジが特異なスーパーヒーローの存在であり続ける理由なのです。
2. ドクター・ストレンジ: 誓い
2006 年から 2007 年のリリース以来、独創的なリリースです。 宣誓 現代のストレンジの最高傑作だ。この 5 部構成の物語は、ストレンジが癌に侵された相棒のウォンの治療法を見つけるために奔走する、神話的なタッチのミステリーです。新しい恋人のナイトナースの助けを借りて、医師は非直線的なプロット、キャラクターのニュアンス、そして白い関節のひねりを備えた曲がりくねった手がかりの跡をたどります。言い換えれば、21世紀で最もスリリングなドクター・ストレンジ・コミックだ。脚本家のブライアン・K・ヴォーンは、主人公のトレードマークである傲慢さを称える模範的な仕事をしているが、ウォンとの兄弟愛の感覚は、過去にほのめかされただけだった層をさらに深めている。
宣誓 にも非常に影響を与えます ドクター・ストレンジ 映画;ウォンの描写より ( ベネディクト・ウォン）は、潜在的に（または最終的には？）レイチェル・マクアダムスが演じるナイト・ナースを含める重要なプレーヤーとして出演しています。明らかに、癌のサブプロットは原作のネタとしてサブプロットされているが、ヴォーンとアーティストのマルコス・マーティンの努力がなければ、ファンはまったく異なる映画を見ることになっていただろう。
1. 奇妙な物語 #130-146 永遠の物語
ドクター・ストレンジのアークが必読書であるとすれば、それはエタニティ・サーガです。クリエイターのスタン・リーとスティーブ・ディッコは創造性の頂点に達し、この芸術形式の他の分野では触れられていない鋭い散文、床に張り付くようなビジュアル、神話的なテーマを大量に生み出しました。 ストレンジのグリニッジ ヴィレッジのアパートは無限の可能性への入り口であり、エタニティの各作品は無限の予算で作られたアート映画のように見えました。 『スパイダーマン』シリーズで優れた成績を収めたディッコが、実験的な目の保養からドーマムゥのような抽象的な悪役まで、最もクレイジーな要素をドクター・ストレンジのために取っていたのは明らかだった。
エタニティ・サーガは、その長さと範囲の両方において素晴らしいです。ストレンジはモルド男爵とドーマムゥとの戦いを強いられ、その後力を剥奪され、盲目にされ、とらえどころのない永遠の存在を探すことを余儀なくされる。これは、リーとディッコの奇抜な最高傑作であり、ドクター・ストレンジについての刺激的なすべてを網羅した広大な論文です。間違いなく大きなスクリーンでこれを見ることになるでしょう ある程度の能力で それはとても良いことだと私たちが言うことを信じてください。
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ドクター・ストレンジ は現在劇場公開中です。