ボクシングについての素晴らしい映画は本当に人類についての素晴らしい映画です。これが両方についての最高の映画です。
そのグロテスクな瀉血、大げさなトラッシュトーク、そして明白な自尊心のすべてのために、ボクシングは尊厳と自尊心についての親密なスポーツです。 2015年代に 信じる 、シルベスター・スタローンのロッキーは彼の若い見習いにボクシングは対戦相手と戦うことではないと言います。それは一人の男としてリングに入り、別のより良い男として去ることについてです。 ' それはあなたに反対です。彼は邪魔をしている 。 '
なぜロブロウは公園やレックを離れたのですか
このリストの映画はすべて、ボクシングを使用して自分の存在を正当化し、自尊心を証明する一方で、否定的な発言者を反証するという哲学を具体化しています。ただし、実際のボクシングの試合がプロットの中心である映画のみを含めたかったのです。のような古典 静かな男 そして ウォーターフロントで ボクシングはそれらの映画のバックストーリーで重要な役割を果たしていますが、それらは映画の直接のストーリーラインにあまり影響を与えていないため、カットを行うことができませんでした、その伝説的な ' 私は競争相手になることができた 'スピーチにもかかわらず。
それを念頭に置いて、ここに 史上最高のボクシング映画15本 。
15シンデレラマン
最近、ロンハワードは彼の最新の映画として苦労しています、 地獄、 国内の興行収入で墜落して燃えています。これは、ディレクター向けの一連のフロップの最新のものです。 海の中心で、ラッシュ 、および ジレンマ 。才能のあるハワードは、2009年以来、商業的に成功したヒットを実際に持っていません。 天使と悪魔 。
しかし、映画が興行収入を上げないからといって、それが素晴らしい映画ではないという意味ではありません。 2005年、ロンハワードはラッセルクロウを監督しました。 シンデレラマン 、アイルランドのボクサージェームスブラドックの実話に基づいています。ボクシングの歴史家は、ヘビー級チャンピオンのマックスベアの過度に悪意のある描写に怒りを覚えましたが、大恐慌の間にアメリカの貧困に苦しむ労働者階級を代表したブラドックの物語の明白な感情を否定することはできません。
ハワード監督と彼の再会にもかかわらず ビューティフルマインド スタークロウとエキサイティングでインスピレーションあふれるストーリーに取り組む、 シンデレラマン 、熱烈なレビューがあっても、興行収入にそのマークを付けることができませんでした。とは異なり ビューティフルマインド 、なんとかやり直した 世界中で3億ドル 5800万ドルの中程度の予算から、 シンデレラマン 世界の合計を集めることしかできませんでした わずか1億800万ドル 、8800万ドルというかなり大きな予算に取り組んでいます。
14数百万ドルの赤ちゃん
クリント・イーストウッドは、彼のキャリアを単一の最高傑作に絞り込むことが不可能なほど幅広い仕事をしている監督の1人です。それでも、彼が監督し、共演したとき、究極のタフな男は彼のゲームのトップにいました 数百万ドルの赤ちゃん 、最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む4つのアカデミー賞を受賞した映画。ヒラリー・スワンクは、堅実でありながら公正なメンターであるイーストウッドの翼の下にいるアマチュア戦闘機であるマギーとしての彼女の役割で、アカデミー主演女優賞を受賞しました。
すべてのボクシング映画は、経済的自立を獲得することであろうと、内なる悪魔を征服することであろうと、人々が彼らが望む生き方をするためにどのように戦うかについてです。映画の衝撃的なツイストエンディングを損なうことなく、 数百万ドルの赤ちゃん すべての戦いに勝つことができるわけではない方法と、損失を優雅さと尊厳をもって処理する方法についてです。それは友情と忠誠心、そして人々が彼らの愛する人の願いを尊重するために進んで行く長さについてです。
13だが
批評家から最高の評価を得たが、興行収入で印象づけることができなかった別の映画は、マイケル・マン/ウィル・スミスのコラボレーションです だが 、スポーツを飾るために史上最高のチャンピオン、モハメド・アリの人生に基づいています。ウィル・スミスは、以前はカシウス・クレイとして知られていた戦闘機としてのパフォーマンスでオスカーにノミネートされ、マン監督は男性だけでなく、1964年から1974年の時代にも取り組んでいます。この映画はまた、クレイのイスラムの発見と擁護、ベトナム戦争に対する彼の物議を醸す反対、そしてマルコムXのような人物との彼の複雑な関係にも触れています。
マンの独特の視覚言語とポピュラー音楽に設定されたシーケンスの才能はここを通して輝いていますが、かつてのショーランナーから何も期待するべきではありません マイアミバイス 。特に戦闘シーンは、壮大なイメージと本物のボクシングの四分の一の強さの見事な組み合わせで輝いています。それは本当です：パンチは引かれませんでした、そしてウィル・スミスは実際に映画を撮影している間顔にいくつかの驚異的な打撃を与えました。現実のアリは、スミスの描写に深く感銘を受けました。 2016年にモハメド・アリが亡くなったとき、スミスは葬式で棺側添人として行動しました。
12戦う人
マーク・ウォールバーグとクリスチャン・ベールが主演 戦う人 、ミッキーウォード（ウォールバーグ）とディッキーエクランドの実話に基づいて、1980年代後半のプロボクシングの世界の2人の兄弟。クリスチャン・ベールは、かつてこのスポーツの有望なスターであったエクルンドとしての彼の役割で、オスカー最優秀助演男優賞を受賞しました。シュガー・レイ・レナードとの10ラウンドを生き延びて距離を置いた後、彼は最終的にクラックへの依存症の真っ只中にいることに気づきました。映画が始まるとき、彼は兄のミッキーを訓練していますが、家族のドラマや経済的な問題はもちろん、クラックコカインの判断力を損なう性質は、兄弟の関係に計り知れない緊張を引き起こします。
戦う人 ウォールバーグの5年間の情熱的なプロジェクトであり、俳優はスタントダブルを拒否し、自分で戦いを行うことを選択するまで、その役割のために見事な形になりました。これは、比類のない信頼性に対する彼の願望でした。デヴィッド・O・ラッセル監督のおかげで、この映画は、本質的に、Rレーティングバージョンとして提示されます。 ロッキー 、複雑な家族のダイナミックなひねりと薬物中毒の下降スパイラルについての現実のたとえ話が追加されています。安値が耐えられないほど低いということは、最終的な勝利がはるかに効果的であることを可能にします。
十一肉体と精神
第二次世界大戦の終了後、プロボクシングは犯罪の影響の告発によってその評判を傷つけました。試合の結果におけるマフィアの干渉の程度が完全に理解されることは決してありませんが、ボクシングの陰気さは、悔い改めない暴力のお祝いと相まって、他のほとんどのスポーツよりもはるかに暗いエッジを与えます。この知覚された暗闇は、ボクシングを1940年代と1950年代のフィルムノワール映画の完璧な背景にしました。
それらの映画の最高の1つは 肉体と精神 、成功のための闘争が強力な男性の欲によって損なわれているボクサーについて。それは、資本主義と、正直で勤勉な人々を犠牲にして、システムがどのように豊かで強力なマニピュレーターに向けて装備されているかについての薄いたとえ話です。映画の作家であるエイブラハム・ポロンスキーは、最終的には赤狩りの暗い日にブラックリストに載せられることになりました。
今日でも共鳴している物議を醸すテーマを超えて、 肉体と精神 その革新的なカメラワークでも注目に値しました。伝説によると、撮影監督のジェームズ・ウォン・ハウは、ハンドヘルドカメラを備えたローラースケートのペアでセットの周りをジッパーで回って戦闘シーンをキャプチャしました。そのフィルムノワールの同時代人の間でさえ、 肉体と精神 時の試練に耐え、信じられないほどよく熟成した視覚スタイルを持っています。
10厳しい時代
実生活では、人々はボクサーよりもそれほどタフになりません。これらは、顔に拳を授受する能力に生計が依存しているアスリートです。昔は、脳震盪を誘発するパッド入りの手袋が導入される前は、スポーツはさらに血まみれでした。ベアナックルボクシングは、それが呼ばれたように、アメリカの素晴らしい裏通りの娯楽であり、ウォルターヒルのようにスポーツの暴力的な精神を捉えた映画はありません 厳しい時代 、チャールズ・ブロンソンを白兵戦の贈り物を持った数少ない言葉の無名の男として主演します。
ハリウッドの歴史の歴史の中で、これほどタフな男はかつてなかったし、これからもそうなるだろう。 チャールズブロンソン 。同様に、ウォルターヒルはアドレナリンとテストステロンの素晴らしい組み合わせから次のような映画でキャリアを築きました 戦士、運転手、火の街 、および無数の他。 厳しい時代 は、これまでに作成された中で最も男性的な映画の1つであり、映画でこれまでに捕らえられた最も正当な野蛮な顔のパンチのいくつかが、1930年代のタイトな美学に包まれています。
9ヘビーウェイトのレクイエム
1956年代 ヘビーウェイトのレクイエム 作家としてのロッド・サーリングの画期的な成功でした。彼は後で作成し続けました トワイライトゾーン 、これまでで最も尊敬されているテレビシリーズの1つ。サイエンスフィクションや超自然的な要素はありません レクイエム 、 しかしながら。これは、洗い流された古いボクサーと彼のマネージャー、そして彼らの激動の友情の簡単な話です。ジャック・パランスは元のテレビ版で戦闘機として主演し、キーナン・ウィンはマネージャーを演じました。ザ・ プレイハウス90 テレビ放送は若いショーンコネリー主演のBBCに適合しましたが、このバージョンは悲劇的に時間の経過とともに失われています。
おそらく、物語の最も有名なバージョンは、アンソニー・クインとジャッキー・グリーソンが主演する1962年の長編映画バージョンです。このバージョンは、映画の早い段階で老化した主人公を打ち負かす若いボクサーとして、カシウス・クレイとして知られていたモハメド・アリをフィーチャーしたことでも注目に値します。どちらのアメリカ版も、プライド、信頼、忠誠心についての心からの物語であり、ザラザラしたリアリズムと思いやりのある感情のロッド・サーリングの署名の組み合わせを運びます。
8魂の力と私たちが王だったとき
1974年10月、モハメド・アリとジョージ・フォアマンは「キンシャサの奇跡」で戦いました。 ' 。このイベントは今世紀のスポーツイベントとして請求され、3日間の音楽祭「ザイール74」が先行しました。しかし、トレーニング中にフォアマンが負傷した後、戦いは1か月延期され、当初予定されていた日に開催されたコンサートは、それ自体が伝説的なイベントになりました。
このテーマに関する2つの素晴らしいドキュメンタリーがあります。 私たちが王だったとき 、イベント全体とクライマックスの戦いを記録し、 魂の力 、主にザイール74音楽祭に焦点を当てています。 キンシャサの奇跡 ブラックパワーの祭典でした。結局のところ、彼らはモハメド・アリやジョージ・フォアマンほど強くもカリスマ性もありません。同様に、ジェームスブラウン、B.B。キング、ビルウィザースなど、ザイール74で演奏したミュージカルアクトはほとんどありません。 魂の力 たくさんのインタビューと舞台裏の映像が含まれています、それは主にファンキーなロックンロールの統一力に焦点を当てたコンサート映画です。その間、 私たちが王だったとき 戦闘機とより深く行きます。一緒に、2つのフィルムはブラックパワーの美しいスナップショットを形成します。
もちろん、ザイールのモブツ・セセ・セコ大統領は冷酷な軍事独裁者であり、どちらのドキュメンタリーも議論を避けていないという事実から、このイベントには論争がなかったわけではありません。基本的に、彼は大規模な試練の法案を提出することをいとわない唯一の男であり、それはプロモーターのドン・キングにとって十分でした、セコの広範な人権侵害の歴史は酷評されました。
7ボクサー
ダニエルデイルイスが黄金のタッチを持っていることは秘密ではありません。事実上すべての公演が世界的に高い評価を得ており、彼は自分の存在全体をあらゆる役割に注ぎ込む素晴らしいメソッド俳優として高く評価されています。そのために、男が彼のベルトの下に主演男優賞のオスカーを3人持っているのは当然のことです。彼は1997年代の彼の役割のために大きな黄金の像を逃したが ボクサー 、彼はジム・シェリダン監督の映画での彼の作品に対して、少なくともゴールデングローブ賞にノミネートされました。
この映画は、DDLのキャリアの歴史の中で見過ごされがちですが、スパイアンは、人生を振り返り、愛を見つけようとする戦闘機であり犯罪者であるダニーフリンとして、人生で最も親密で微妙なパフォーマンスの1つを提供します（エミリーワトソンと！）刑務所から解放された後。残念ながら、IRA内のさまざまな派閥間の緊張は、暴力とドラマにつながります。ボクシングは、戦闘機が社会と彼らの生活の個人的な荷物から逃れることができる場所として提示されます。 ボクサー また、の終わりの年にアイルランドの暴力的で現実的な見方を提示します トラブル 。
6グレートホワイトホープ
ジェームズ・アール・ジョーンズとジェーン・アレクサンダーが異人種間のカップルとして主演したこの1970年の映画は、トニー賞を受賞したブロードウェイのショーを翻案したものでした。 グレートホワイトホープ 、それ自体は、スポーツの史上最高の一人であるジャック・ジョンソンの実話に基づいていました。アメリカの歴史が人種的な憎しみや偏見に満ち、定義されているのは当然のことです。 1908年、ジョンソンは世界初の黒人ヘビー級チャンピオンになり、この黒人男性からタイトルを取り戻す白人の挑戦者である「ホオジロザメ」を叫びました。ああ、そしてジョンソンはまた、その時代の白人至上主義への侮辱と見なされていた白人女性と結婚することについて物議を醸した。
映画は実話の多くの要素を架空のものにし、脚色しますが、それでもジョンソンの遺産の本質、彼が直面した闘争、そして白人至上主義社会で黒人チャンピオン、あるいはまったく黒人になることの不可能な困難に忠実です。ジョンソンの人生に関するドキュメンタリーをお探しの方には、ケン・バーンズのドキュメンタリーをお勧めします。 許されない黒さ：ジャック・ジョンソンの興亡 、骨の折れる細部へのバーンズの署名の注意で彼の人生を記録します。
5チャンピオン
彼らはそれが一番上で孤独であると言います、そして1949年代のような自己陶酔的な自我マニアックの冷酷さを捕らえる映画はありません チャンピオン 、カーク・ダグラスをボクサーとして主演させ、彼が最高になるための彼の探求で何人の命を台無しにするかを気にしません。ボクシングの映画では、トレーナーやメンター、恋愛関係があっても、最終的には戦闘機とその対戦相手に戦いが起こります。のような映画 チャンプ そして ロッキー （これについてはもう少し詳しく説明します！）すべては、自尊心と誠実さを証明する方法として戦闘を使用することです。
チャンピオン 一方、自尊心の謙虚さを欠いている大きなジャークについてです。戦闘機は彼自身の成功だけでなく、彼自身の失敗にも責任があります、そして チャンピオン 利己主義と貪欲の危険についての妥協のないフィルムノワールです。ダグラスは彼のパフォーマンスでアカデミー賞にノミネートされ、 チャンピオン 1947年代のコンパニオンピースとして見ることができます 肉体と精神。 その映画では、善人と偉大な戦闘機が壊れたシステムに打ち負かされていますが、 チャンピオン 空の勝利が実際にどのように感じられるかを発見するためだけに、トップに向かって戦う偉大な戦闘機である残酷な男が登場します。
4チャンプ
フランコ・ゼフィレッリは、1967年のようなシェイクスピアの適応を指揮する彼の作品で最もよく知られています じゃじゃ馬の飼いならし 、1969年代 ロミオ＆ジュリエット 、および1990年代 ハムレット 。 1979年の1931年のクラシックのリメイクを監督する際に、この大げさなメロドラマへの贈り物は確かに役に立ちました。 チャンプ 。オリジナルとリメイクの両方が当時の批評家からの中間的な反応に遭遇しましたが、両方の映画は彼らの親密な物語と感情的なパフォーマンスのために観客に強く共鳴しました。
両方の映画で、引退したボクサー（ウォーレス・ビアリー、ジョン・ヴォイト）は、息子（ジャッキー・クーパー、リック・シュローダー）を養うために、後期キャリアのカムバックを行います。彼らの路上生活は厳しいものですが、父と息子の絆は揺るぎないものであり、息子が彼を呼んでいるように、息子がすでに信じている偉大な男になるのは「チャンプ」次第です。 1931年版は多くの人に最初の素晴らしいボクシング映画であると考えられていますが、私たちはリメイクに優位性を与える必要があります。 1979年の映画の終わりまでに泣き叫ぶ大破に陥らない生きている人はいないとだけ言っておきましょう。
3レイジングブル
お気に入りのマーティンスコセッシの映画を選ぶことは、骨の折れる不可能な作業です。男は私たちにくれた タクシー運転手、平均通り、Goodfellas 、および 数時間後 、他の多くの時代を超越した古典の中で。しかし、彼のカタログのトップまたはその近くで一貫してランク付けされている1つの映画は、1980年代です。 レイジングブル 、リングに足を踏み入れた最も有名な戦闘機の1つであるジェイク 'ブロンクスブル'ラモッタの自己破壊的な生活と時代の残忍な一見。
スコセッシは実際にはボクシングやスポーツ全般のファンではありません。ボクシングの娯楽に対するこの境界線の軽蔑は、このジャンルでは比類のない野蛮なエッジを持つ映画の数多くの戦いの彼の内臓描写で明らかです。 LaMottaの特徴的な戦闘スタイルは、控えめに言っても攻撃的でした。男は相手の顔に顔を出し、自分の頭に何度も打撃を与えることをいとわなかった。彼は痛みをさらに大きく戻すことができることを知っていたからだ。もちろん、この映画の本当の影響は、ラモッタの個人的な生活の描写から来ています。そこでは、彼は彼のキャリア、彼の結婚、そして彼の兄弟との関係を自己破壊しました。何よりも、容赦ないドラマは、時代を超えた生の白黒写真を使用して配信されます。
二信じる
伝説は決して死ぬことはありません。誰もそれを知るためにボクシング映画についてのリストを必要としません ロッキー は史上最高の映画の成果の1つですが、その映画の永続的な遺産は驚くべきものに他なりません。 6番目の映画がシリーズ全体を締めくくったように見えた後でも、シルベスタースタローンは、2015年に、トーチを次世代に引き継ぐために、彼の伝説的なキャラクターを引退から連れ出しました。 信じる 。
私の名前の季節は何シーズンですか
ライアン・クーグラー監督（ フルーツベールステーション、ブラックパンサー ）1976年代の実証済みの青写真を採用 ロッキー そして、ユニークなキャラクター、アドニス・ジョンソン（マイケル・B・ジョーダン）を連れてきて、物語に新鮮なスピンを提供します。ロッキーの謙虚なフィラデルフィアのルーツや労働者階級の地位とは異なり、アドニスはアポロクリードの息子であり、なぜ戦いたいのか、なぜリングにいる必要があるのかを学ぶために、贅沢な生活を進んで残しています。一方、スタローンはロッキーとして戻ってきて、若いアドニスのメンター兼父親の姿を務めています。
ライアン・クーグラーとマイケル・B・ジョーダンが監督と演技でオスカーにノミネートされなかったことは、大きな失望でした。視聴者は、＃OscarsSoWhiteキャンペーンでこの明白な省略に反応しました。しかし、映画のテーマの中心であるように、それは賞や栄光についてではありません。それは自尊心を持つことについてです。 信じる 独自のアイデンティティを築きながら、前任者の遺産を守ります。
1ロッキー
ロッキーバルボアは、才能と謙虚さの組み合わせによって定義されるキャラクターです。彼はシンプルで心の優しい男で、低家賃の暴徒のボスの筋肉としてのギグでは効果がありません。事実上どこからともなく、一生に一度のチャンスが彼の膝に当たるとき、世界は彼をロープに乗せています：タイトルでのショットのために世界のヘビー級チャンピオンであるアポロクリードと戦ってください。初めて、この永遠の敗者は、彼が誰もが思っているほど無価値ではないことを証明する機会があります。ロッキーは一生を過ごした後、アポロ・クリードと12ラウンド戦うことを誓います。彼は勝てないかもしれませんが、彼は彼が勝つことを約束します ' 距離を移動します 。 '
すべての最高のボクシング映画のように、 ロッキー それは血と筋肉についてではありません-それはより良い人になるために期待と戦う人についてです。そのために、 ロッキー 1970年代のフィラデルフィアの設定を大いに活用しています。フィラデルフィアはそれ自体がキャラクターとして登場します。
後 ロッキーズ 途方もない成功を収め、数多くの続編が続き、すべてがさまざまな程度の批判的および商業的成功を収めました。 1990年代 ロッキーV 基本的にフランチャイズを殺しましたが、偉大な戦闘機は常に物事を好転させるチャンスがあります。すべての可能性に対して、2006年 ロッキーバルボア 予想外に勝利を収めた復帰のためにキャラクターを連れ戻し、作家/監督/スターのシルベスター・スタローンに対して普遍的な賞賛を勝ち取りました。彼は大きな筋肉と簡単に嘲笑されるブルックリンのアクセントを持っているかもしれませんが、スタローンは真剣に才能のあるオーターであり、 ロッキー そしてその30年後の結論、 ロッキーバルボア 。
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