2019年の夏、クエンティン・タランティーノ監督は9作目となる本作を公開したが、もし彼が長年抱いていた引退計画を堅持すれば最後から2番目の映画となる。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 。太陽が降り注ぐ 60 年代を舞台にしたこの傑作には、監督の特徴的なスタイルが随所に見られますが、多くの注目すべき点で前作とは一線を画しています。
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タランティーノのような先見の明のある監督が、そのような特殊なスタイルで、自分たちの快適ゾーンの外に踏み出し、ファンが作るとは思わなかった種類の映画を作り、実際にそれを見事にやり遂げるのを見るのは、いつも新鮮ですが、悲しいことにまれです。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド タランティーノの型を大胆に打ち破った。
ジャンルは特に問いません
彼の大ヒット犯罪スリラー以来 貯水池犬 , タランティーノはジャンルにかなり厳密にこだわりました。彼はこれまでに 3 本の犯罪映画、2 本の西部劇 (1 本はスパゲッティ、1 本は歴史修正主義ミステリー)、2 部構成の武道大作を 1 本、カースロイテーションとスラッシャーを融合させた大作を 1 本、そして第二次世界大戦の大作を製作しました。しかし、映画業界の裏側を覗いた、コメディとドラマの要素を盛り込んだたまり場映画として、 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド ジャンル分けに反してます。その視覚的な美学は、以前の映画作品とは対照的に、60 年代の設定から取られています。
しかしタランティーノは使った ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド には、いくつかの異なるジャンルのサンドボックスでプレイできるジャンルがありません。リックとクリフのやり取りは完全なコメディのように感じられますが、スパーン牧場のシーケンスはホラー映画のように再生されます。
自己認識
8 本の大人気映画を経て、観客はクエンティン タランティーノの映画に何を期待できるかを知っています。彼のスタイルを嫌う映画ファンでも、それはよく知られています。この親しみやすさが影響を与えた ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド と視聴者との関係。女性の足の無駄なショットがたくさんあり、最後のシーンでは突然陰惨な暴力が展開されるこの映画は、間違いなくタランティーノの最も自覚的な映画です。
タランティーノの前作では、クリフ・ブースがジョージ・スパーンを探しに行くという最悪の事態を観客に予期させたが、その期待は裏切られた。この超暴力的なフィナーレを理解するには、観客は 1969 年のシエロ・ドライブで実際に何が起こったのかを知ることが期待され、またタランティーノが歴史を改変することを期待することも期待されます。
ほぼ直線的なストーリー構造
クリフのこれまでのスタントの仕事と早すぎる結婚生活の終わりがいくつかフラッシュバックされる一方で、映画でスティーブ・マックィーンの役を演じることについてのリックの空想のようなカットアウェイもある。 大脱走 、 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド ほぼ直線的なストーリー構造に従います。
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あちこちで行われているストーリーテリングに戻ります。 貯水池犬 、非直線的な物語がタランティーノのスタイルの鍵となっています。ストーリーが複数の章に分かれている場合はボーナスポイント。
最後のシーンまでは比較的無血
タランティーノのスタイルに唯一の特徴があるとすれば、それは生々しい暴力です。の耳切断拷問シーンより 貯水池犬 マンディンゴの凄惨な死闘に ジャンゴ繋がれざる者 , タランティーノの映画は常に暴力的な内容が特徴です。
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しかし、クリフがタイヤを切ったヒッピーを殴り、リックがナチスを生きたまま焼き殺すことは別として、 マクラスキーの14の拳 、 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド すべての暴力をエンディングまで取っておきます。そして、それはなんと結末だろう。マンソン・ファミリー殺人犯は、クリフとその愛犬ブランディの手により、宇宙的にも正義の結末を迎える。
時代特有の音楽
タランティーノのスタイルで最も有名な側面の 1 つは、サウンドトラックの針落ちの瞬間です。彼は通常、時代設定が音楽の選択に影響を与えることはありません。第二次世界大戦のセットにはボウイの曲がある イングロリアスバスターズ 南北戦争前時代のリック・ロスのオリジナル曲 ジャンゴ繋がれざる者 。
しかし、 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド , タランティーノは、映画に本当に 60 年代の雰囲気を与えるために、サウンドトラックをその時代に特化したものにしました。ローリング・ストーンズ、ママス＆パパス、ポール・リビア＆ザ・レイダーズのようなアーティストがこれを作っています タランティーノの最高のサウンドトラックのひとつ 。
即興
タランティーノは自分の脚本をとても大切にしています。彼はそれらを小説であるかのように書き、そのまま出版してもいい、そしてそれがこの物語が語られる唯一の方法になるまで、最終草稿に落ち着きません。その結果、彼の映画は 通常、ページにかなりしっかりと貼り付けられます アドリブで会話をしたり、セリフのフレーズを微調整したりする余地はほとんどありません。
の ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 、トーンはかなり緩めで、アドリブの余地があります。リック・ダルトンが予告編でセリフを忘れてメルトダウンする 投げる セットは完全にレオナルド・ディカプリオによって即興で作られました。それはタランティーノ詩にまったく新しい種類のエネルギーをもたらしました。
日常のある一日
ほとんどの場合、 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド リック ダルトン、クリフ ブース、シャロン テートの人生の 1 日を視聴者に提供します。リックがパイロットエピソードを撮影 投げる , クリフはヒッピーをスパーン牧場まで乗せて行き、テイトは自分の演技を大きなスクリーンで見るために映画館に行きます。
通常、タランティーノが登場人物たちの日常生活を掘り下げるのは、その日に何か特別なことが起こったからです。ジュールズとヴィンセントは普通の日々を送っていたが、ジュールズが神の介入に気づき、ヴィンセントが誤ってマーヴィンの顔を撃ってしまう。しかし ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 目に見える生活の一部の品質があります。
実在の人物
スティーブン・スピルバーグやマーティン・スコセッシのような監督は常に現実の人物を題材にした映画を作っていますが（前者ではオスカー・シンドラー、エイブラハム・リンカーン、フランク・アバグネイル・ジュニア、後者ではヘンリー・ヒル、ジェイク・ラモッタ、ハワード・ヒューズなど）、クエンティン・タランティーノは通常、オリジナルのキャラクターに固執します。
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シャロン・テートやブルース・リーのようなアイコンのフィクション版を世に出す前に、 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド , タランティーノが自身の映画に実在の人物を登場させた唯一の例は、ゾーイ・ベルが自分自身を演じたときだけである。 デス・プルーフ 、5.6.7.8 は自分自身を演奏します キル・ビル 、そしてナチスの上層部全員が初演に出席しました 国家の誇り の イングロリアスバスターズ 。
遅いペース
タランティーノの映画はどれも、ストーリーに関係のないシーンに寄り道をしたり、冗長な会話が多用されたりするため、猛スピードで進みますが、彼の映画ほど環境に浸るのに時間がかかるものはありません。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 。
タランティーノ作品の中で最もスローな映画であるにもかかわらず、 昔々 1969 年の設定が非常に鮮やかで没入感があるため、一瞬たりとも退屈することはありません。
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認識できるプロットなし
タランティーノの映画のほとんどは定型的な B 級映画の長い歴史に基づいているため、ジャッキー ブラウンが警官と犯罪者を演じたり、花嫁が復讐リストの名前をチェックしたり、ジャンゴと博士のようなプロットに従う傾向があります。 . ブルームヒルダを解放するためにキャンディランドへ向かうシュルツ、あるいはアドルフ・ヒトラーの暗殺を同時に計画するショシャナ・ドレフュスとバスターズ。
タランティーノが書いていた頃 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 、彼は伝統的なプロットを放棄し、登場人物だけが映画を動かすことに決めました。従来の三幕構成ではなく、 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド 1969 年頃のロサンゼルスを催眠術のような視点で見ることができます。 現実と架空の強力なキャラクターによって支えられている 。
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