昨夜のソーホー 』は批評家と観客の両方から同様に絶賛を集めており、高く評価されているエドガー・ライトのフィルモグラフィーの上限に新たな羽を加えた。彼の他のコメディやスリラーと比較すると、この映画はまさにトップにあるようです。
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この主張は、ライトがジャンルを融合し、彼自身の馴染みのある比喩を克服した方法によって裏付けられます。物語のスタイリッシュな過去探求と、映画撮影やプロダクション デザインなどの技術的要素も、映画の可能性をさらに高めます。 昨夜のソーホー 将来的にはカルト的な人気となるでしょう。
様々なジャンルを融合させた
通常、エドガー・ライトは不条理コメディの重鎮として知られており、これはコルネット三部作の最高のキャラクターやキャラクターのいくつかからも明らかです。 スコット・ピルグリム vs.世界 。その間 ベイビードライバー 彼がスリラーと強盗のジャンルを実験しているのを発見しました。 ソーホーでの最後の夜 それは彼のジャンルの融合の最高のものを引き出します。
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タイムトラベルミステリーとして始まり、心理的恐怖のテーマを取り入れていき、最終的にはスラッシャーの領域へと進んでいきます。これらはライトにとっていくつかの新しいジャンルだが、彼は間違いなくこのアプローチに慣れているようで、彼の監督を通じて映画の劇的な可能性を高めている。
スタイルと内容のバランスが絶妙です
トレーラーからも明らかなように、 ソーホーでの最後の夜 たくさんのスタイルがにじみ出る映画です。点滅する照明、ビンテージ音楽、長回しのショット、テンポの速い編集、明るい衣装などの要素が、この映画を没入型のミステリーに変えています。
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しかし、派手なビジュアルと超現実的なテーマに加えて、ライトはショービジネスの暗い側面を暴露しながら、その暗い物語の中でスタイルと内容のバランスをとりながら、その核心に深い人間的な物語も組み込んでいます。
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登場人物には感情的な深みがある
スコット ピルグリム、ショーン、ベイビーは、エドガー ライトの最も記憶に残るキャラクターです。しかし、これらの人は通常、無表情なユーモアや社交的ぎこちなささえも目立つことに頼っています。となると、 ソーホーでの最後の夜 , ライトは、より多くのレイヤーと感情を持ったキャラクターを作成します。
エリーとサンディは、途中で困難を乗り越えながら、ロンドンで良い生活を送ろうと努力します。独自のアイデンティティを確立するために、彼らは協力して有毒な男、超自然的な存在、タイムトラベル勢力と戦わなければなりません。物語には現実よりも壮大な要素が含まれているにもかかわらず、2 人の主人公には、視聴者が感情的になり、彼らに対して感情移入できる非常に個人的な物語があります。
エドガー・ライトのよくある比喩を覆す
エドガー・ライトは、彼の映画の中で繰り返される傾向のある独特の比喩で知られています。これには、スピーディーな編集、曲に同期したアクション、光と音の合図などの要素が含まれます。
このような比喩は次のようなものでも見ることができます。 ソーホーでの昨夜、 たとえ少し転覆的な方法であっても。たとえば、編集はコメディ目的で使用されるのではなく、よりスリラーな雰囲気を引き出します。オーディオビジュアルの手がかりは、やはり文体の選択以上のものであり、タイムトラベルの前提に非常に関連しているようです。このようにして、エドガー ライトは最新の機能で自分自身を再発明します。
60年代へのラブレターです
クエンティン・タランティーノ監督のイースターエッグのように ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド , ライトは、彼に影響を与えた往年のポップカルチャーへの一般的な暗示と目立たない暗示の両方に依存しています。同時に、この映画は過去の有毒なロマンチック化の可能性を浮き彫りにします。
主人公のエロイーズ、別名エリーは輝かしい過去への入り口を見つけようとしますが、最終的にはまさにこの過去が彼女を殺す可能性があることに気づきます。しかし、悲劇的な物語とは関係なく、この映画は、ロンドンのソーホーに残された当時の遺産は言うまでもなく、この 10 年間とそれに伴うすべてのスタイルと音楽への明確なオマージュです。
マーカス・ローランドのプロダクション・デザインは素晴らしい
世界構築は、このような野心的な映画において重要な役割を果たします。 ソーホーでの昨夜、 マーカス・ローランドのプロダクション・デザインは、映画の雰囲気の魅力と病的な雰囲気を同時に捉えています。
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ミス・コリンズの軋む家でも、明るい劇場の上映でも サンダーボール 、セットは映画のテーマと時代設定に忠実です。スタイリッシュな演出デザインにより、視覚的に楽しい背景が提供され、間違いなく優れた劇場体験を提供します。これは他のライト映画とは相反するものです。 ショーン・オブ・ザ・デッド と ベイビードライバー、 そのような映画では、パノラマのズームアウトではなく、より記憶に残るクローズアップショットが特徴でした。 ソーホー の素晴らしいセット。
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象徴的なサウンドトラックがある
キンクスからザ・フーに至るまで、映画のサウンドトラックは舞台となった時代の最高のものを引き出しています。英国のジャズとロックが繰り返し登場するジャンルのようで、それぞれのトラックが特定の目的を果たし、物語の混沌としたトーンと一致しています。映画自体も同名の曲にちなんで名付けられており、別の曲も主人公エロイーズにちなんで名付けられているため、曲自体も参考になっているようです。
アニャ・テイラー＝ジョイによるトニー・ハッチの演出 ダウンタウン もちろん、それはナイトクラブでの彼女のオーディションソングとして機能するため、最高のチェリーです。エドガー・ライトの映画の曲は細部までこだわってリンクされていますが、 ソーホーでの最後の夜 他のものよりも複雑でテーマがあるようです。
多彩なアンサンブルキャストが特徴
エドガー・ライトの映画は常に素晴らしいアンサンブルを誇っていますが、 ソーホーでの最後の夜 新時代の才能と古い実力者が完璧に融合しているようだ。
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トーマシン・マッケンジーとアニャ・テイラー＝ジョイはどちらも、若い頃から劇的な才能と創造的な多才性を証明しました。マット・スミスに関して言えば、彼は、批評家から絶賛された映画でのチャールズ皇太子の描写を彷彿とさせる、狡猾さと悪役の感覚を醸し出しているようです。 王冠 。同様に、テレンス・スタンプやダイアナ・リグのようなベテランも素晴らしい演技でキャストを締めくくります。
チョン・チュンフンの映画撮影は忘れられない
1960 年代が生き返る ソーホーでの最後の夜 それは主にチョン・チュンフンの映画撮影によるものです。彼の経験に基づいて、 パク・チャヌクの暗くてひねくれた映画 そしてその それ デュオロジーであるチョン氏は、不穏な雰囲気を作り出すのが得意です。ライトとのコラボレーションは、この映画を他の従来のホラー映画とは一線を画すものにするのに役立っています。
赤と青の光の明るい色合いから、ロンドンの街路の薄暗く薄汚い地下街への移り変わりは、 ソーホーでの最後の夜 ますます興奮します。その間 ベイビードライバー 編集面で際立っており、 ソーホー 映画撮影に関して言えば、エドガー・ライトの映画の中でトップに位置するかもしれない。
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型破りなロンドンの見方
エドガー・ライトは、60年代のロンドンをチャンスの地として描きながら、同時に街の恐怖も浮き彫りにしています。エリーにとって、ロンドンはファッションデザイナーになるという夢をすべて叶えられる場所のようです。しかし、旅の途中で、彼女は批判的な友人、不気味なタクシー運転手、ロンドンの過去からの虐待的な男たちに遭遇します。
英国の都市を称賛する映画が数多くある中、ライトの物語はその二面性を表現しようと試みている。ライトの他の映画でもロンドンがよく登場しますが、 ソーホーでの最後の夜 より感情的でザラザラした要素を示しています。
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