1970 年代はアメリカ映画にとって激動の 10 年であり、最高の映画であると広く認められていました。ピーター・ビスキンドの本に詳しく記載されています イージーライダーズ、レイジングブルズ , オールドハリウッドは60年代後半に亡くなり、スタジオは破産していました。巨額予算を投じたミュージカルはもはや流行っておらず、経営陣はニューハリウッド運動の先駆けとなったフランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシ、ジョージ・ルーカスといった先見の明のある映画製作者による低予算プロジェクトでリスクを負わざるを得なくなった。
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ベトナム戦争とウォーターゲート事件はアメリカの観客を権力者に幻滅させ、当時の映画はそれを反映していた。 70年代の映画を定義づけた10本の映画を紹介します。
大統領の部下全員 (1976)
ウォーターゲート事件の直後、ニクソン大統領の不名誉辞任によりアメリカ国民は政府が常に信頼できるわけではないことを悟ったため、偏執的な政治スリラーが大量に作られた。この時代にはいくつかの素晴らしい映画が生まれました。 視差ビュー 、 コンドルの三日間 、 会話 など — しかしおそらく最も優れているのは 大統領の部下全員 。
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この作品は、ニクソン政権の秘密を明らかにする記者のボブ・ウッドワードとカール・バーンスタインの視点からウォーターゲート事件の物語を描いています。ダスティン・ホフマンとロバート・レッドフォードが主役を演じる魅力的な組み合わせであり、ウィリアム・ゴールドマンによる脚本は見事に書かれています。
時計じかけのオレンジ (1971)
スタンリー・キューブリックが近未来のディストピアで司法制度を通過する屈託のない反社会的犯罪者の悲惨な肖像画は、ハリウッドの主流システムからこれまでに生み出された映画の中で最も不穏な映画の一つである。それは70年代にしか起こらなかったはずだ。
アンソニー・バージェスの映画化にあたって 時計仕掛けのオレンジ , キューブリックは、暴力を和らげたり、スラングをさらにわかりやすくしたりすることを拒否しました。この映画の中心となるのは、アレックス・デラージを演じるマルコム・マクダウェルの邪悪で魅惑的な演技であり、本当に興味深い卑劣な主人公の稀な例です。
ロッキー (1976)
ロッキー これは究極の弱者の物語であり、幻滅した 70 年代の観客を魅了しました。シルベスター・スタローンは映画の舞台裏で彼自身の負け犬だった ロッキー 。スタローンは、犬に餌を与える余裕がなくなり、飼っていた犬を売らなければならなかった貧乏俳優として、チャック・ウェプナーとモハメド・アリのボクシングの試合にインスピレーションを受けて脚本を書いた。
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スタローンは自分自身が映画に出演したかったため、巨額の資金を断った。この映画が大ヒットとなり、スタローンはオーソン・ウェルズやチャーリー・チャップリンに並び、オスカー主演男優賞と脚本賞に同時ノミネートされた。
チャイナタウン (1974)
と チャイナタウン , ロマン・ポランスキーは、40年代のフィルム・ノワールの視覚的マーカーとプロットの慣例を70年代に持ち込みました。彼は、オリジナルのフィルム・ノワールに反映されていた40年代の恐怖とパラノイアを、70年代の恐怖とパラノイアに置き換えました。
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ジャック・ニコルソンが演じる私立探偵ジェイク・ギッツを中心に、 チャイナタウン これは、不穏で息をのむような冒険の旅です。善人も悪人も存在せず、ハッピーエンドもありません。ロバート・タウンの チャイナタウン それ以来、脚本は脚本クラスの定番となっています。これは、これまでに書かれた脚本の中で最も完璧に構造化された脚本の 1 つであるからです。
最後のショー (1971)
ピーター・ボグダノヴィッチ監督の白黒青春ドラマ 最後の紙芝居 Rotten Tomatoes では珍しい 100% の支持率を獲得しています。懐かしさと暗さの間を行き来する視点で1950年代を振り返り、 最後の紙芝居 には、バランスの取れたキャラクターと、彼らに命を吹き込む素晴らしいパフォーマンスが詰まっています。
ボグダノヴィッチは原作者のラリー・マクマートリーと共同で脚本を執筆したため、小説は翻案の過程で台無しにされることはなく、映画は半自伝的な雰囲気を保っている。
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ジョーズ (1975)
夏の間、大ヒット映画を喉に詰め込むスタジオにうんざりしたことがあるなら、スティーブン・スピルバーグの映画がおすすめです。 ジョーズ 責める。スピルバーグは、体長 8 メートルのホオジロザメが海辺の町を恐怖に陥れるというシンプルでハイコンセプトな前提を採用し、ヒッチコック流のサスペンス構築手法を適用して映画の傑作に仕上げました。
市長が観光客の安全よりも観光客のお金を選んだことには、反政府的なニュアンスもある。の美しさ ジョーズ それは、サメが人を食べる映画ではないということです。これは、協力することを余儀なくされた3人のまったく異なる男についての映画です。この映画は完全にキャラクターによって動かされています。その無数の模倣者は常にそれを見逃しているようです。
カッコーの巣の上で (1975)
70年代は反逆の時代であり、ミロシュ・フォアマンの カッコーの巣の上で ケン・キーシーの同名小説を基にしたこの作品は、精神疾患がないにもかかわらず、困難な精神的苦痛を避けるために精神病院に移送される囚人ランドル・マクマーフィー（ジャック・ニコルソン）の物語で反逆の需要に応えた。残りの刑期は働きなさい。
そこで彼は、人々を抑え込もうとするあらゆる権威者の代表である極悪非道な看護師ラチェッド（ルイーズ・フレッチャー）と衝突することになる。この映画は時代精神を捉え、結果としてこの 10 年間最大のヒット作の 1 つとなりました。
タクシー運転手 (1976)
同時代の人々が皆、ベトナム戦争映画を作るためにジャングルに入っていく中、マーティン・スコセッシはニューヨークに留まり、ベトナム戦争の影響についての映画を作りました。トラヴィス・ビックルは PTSD を抱えた退役軍人ですが、不眠症になると 24 時間体制のタクシー運転手になります。
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ライオンキングのティモンの声
タクシードライバー この作品は、孤立、暴力、権力者との反撃など、70年代の映画で一般的だった多くのテーマに取り組んでおり、その時代の他のほとんどの映画よりも多くのことを語っています。バーナード・ハーマンの滑らかでジャズっぽい音楽が映画に暗いおとぎ話の雰囲気を与え、ロバート・デ・ニーロがビックル役で史上最高の演技を披露している。
スター・ウォーズ (1977)
ジョージ・ルーカスは原作を脚本・監督して映画の作り方を変えた スターウォーズ 映画。 20世紀フォックスはこの映画をあまり信用していなかったので、ルーカスの給料の一部を商品化権と交換し、価値がないと考え、公開と同時にこの映画を葬ろうとした。
しかし、劇場に登場すると、観客を大いに魅了しました。映画を観に行く人たちがブロックの周りに並んでいた スターウォーズ 何度も。それは文化的な現象でした。ジョセフ・キャンベルのモノ神話をテンプレートとして使用し、黒澤と黒沢からの影響を引き出します。 フラッシュ・ゴードン , ルーカスは映画製作、ストーリーテリング、そしてアメリカ文化に革命をもたらしました。
ゴッドファーザー (1972)
間違いなくアメリカ映画製作の頂点、 ゴッドファーザー 強力なマフィア一家であるコルレオーネ家の物語を、ドンの気まぐれな息子マイケル (アル・パチーノ) が戦争から戻り、ギャングのライフスタイルに誘惑される様子を描いています。ヴィトー・コルレオーネ役のマーロン・ブランドは素晴らしいですが、これはアル・パチーノの映画です。
マリオ・プーゾの独創的な犯罪小説をフランシス・フォード・コッポラ監督が映画化したこの作品は、約 3 時間に及ぶ長い映画ですが、すべてのフレームに非常に多くの美しさが詰め込まれており、非常に複雑なストーリー素材が詰まっているため、1 秒も短くすることはできませんでした。
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