で漫画家デビューを果たす ミステリーへの旅 #83、ソーはあらゆるメディアで最も有名なヒーローの 1 人です。 『God of Thunder』は 3 本の長編映画の主演を務め、他のいくつかの映画にも出演しており、7 月 8 日に再び劇場公開される予定です。 ソー: ラブ アンド サンダー 。
このキャラクターは 60 年間も生き続けていますが、彼の多面的な功績に命を吹き込んだアーティストたちがいなかったら、彼は今日ここにいませんでした。ジャック・カービーからウォルト・サイモンソン、ニック・クラインまで、オーディンソンを描いたことのあるほぼすべての鉛筆職人や墨師は、冷静にそれを描いています。しかし、すべてのアーティストが平等に生まれているわけではありません。実装したデザインの選択、描いた象徴的な戦い、または作成したキャラクターによるものであっても、一部のイラストレーターは他のイラストレーターよりも永続的な影響を与えています。
ジョン・ブシェマ
ジャック・カービーがマーベル・コミックスを去った後、このキャラクターを引き継いだ最初のアーティストであるジョン・ブシェマのソーへの貢献は、現状を維持するという彼の選択にあります。アーティストは、コミックの外観とトーンを完全にひっくり返しながらも、キャラクターの世界の核となる原則を守りながら、それを自分の感性に合わせて微妙に調整することもできたはずです。
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ブシェマと作家ロイ・トーマスのパートナーシップがこのキャラクターを停滞させたと主張する人もいるかもしれないが、二人がリーとカービーが定めた規範を確固たるものにしたことを認識することが重要である。 「サンダーが失敗した日」など、ブシェマが描いた象徴的な物語のいくつかを考慮すると、アーティストの作品が将来のクリエイティブ チームの基礎となったことは明らかです。
ロン・フランツ
80 年代後半から 90 年代前半にかけて、マイティ・ソーのコミックを鉛筆で描いていました。ロン・フレンツのこの本への貢献は、エリック・マスターソンのようなキャラクターの作成と、ニュー・ウォリアーズの結成への支援に見ることができます。前者のキャラクターは 90 年代以降コミックに主要な登場はしていませんが、雷神としての彼の役割は高く評価されています。
フレンツのキャラクターはまだ MCU に登場していませんが、サンダーストライクのキャラクターのデザインが映画のソーの新しい衣装の 1 つに影響を与えているようです。それはかなり微妙ですが、ノースリーブのレザージャケットとポニーテールは明らかにサンダーストライクの忘れられない美学を呼び起こします。
ブライアン・ヒッチ
マイティ・ソーのソロタイトルを描いたことのない唯一のアーティスト、ブライアン・ヒッチによるキャラクターのレンダリング アルティメット キャラクターの自由に影響を与えます。マイティ・ソーが新しい読者のためにリブートされるのはこれが初めてであり、マントとヘルメットを廃止するというヒッチの選択は、他の作品にも影響を与えることになった。
ヒッチのアートワークの最も注目すべき側面は、MCU で見ることができます。アベンジャーズ映画第 1 作におけるソーとハルクの対決は、映画『アベンジャーズ』の同様の戦いからインスピレーションを得ています。 アルティメット (映画のこの部分でのソーの表情では、マントも脱ぎ捨てています)。さらに注目すべきは、映画の中でソーが現在使用しているハンマーであるサンダーストライクは、明らかにコミック『アルティメット』でソーが振るう戦斧バージョンのミョルナーから派生したものであることである。
オリヴィエ・コイペル
いくつかの異なるクリエイティブ チームの一員としてこのキャラクターを描いてきたオリヴィエ コイペルの雷神に対する最も注目すべき貢献は、ソーの腕を覆う鎖帷子に見ることができます。ソーの戦士のような側面を強化するという選択は、コミックの他のアーティストによって引き継がれ、MCUでも完全に再現されており、鎖帷子が標準である一方で、素手で武装したソーは控えめに使用されています。
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この美的繁栄を超えて、コイペルはアスガルドが地球に運ばれる際の外観の再定義にも貢献しました。伝説の神々の領域を移転するという決定により、コイペルはシリーズのファンタジーをより現実的なアプローチで対比させることができました。さらに重要なのは、このプロットポイントはコミックでは数年間続き、最終的には MCU でのニュー アスガルドの作成に影響を与えることになります。
サル・ブセマ
ウォルト・サイモンソンの後を引き継いだサル・ブシェマは、サイモンソンが手掛けたSFを優先して、キャラクターの空想的要素を強調するソーのコミックに、より伝統的な外観をもたらした。これに加えて、ブシェマは、「死の贈り物」や「ミステリーへの旅」など、マイティ・ソーの最高の問題のいくつかも描いています。
おそらく、ブシェマの鉛筆職人時代で最も記憶に残る瞬間は、彼が金と青のパワーアーマーをシリーズに導入するのに貢献したときです。このデザインは非常に独特であるため、このデザインに戻ったアーティストはほとんどいませんが、それでもタイカ ワイティティが新しいデザインのために胸元を持ち上げるのを止めませんでした。 ソー: ラブ アンド サンダー 。
ラッセル・ドーターマン
ジェーン・フォスターを雷神として描いた最初のアーティストであるドーターマンの影響は、彼と作家のジェイソン・アーロンがファン（理性のある人）を怒らせることなくキャラクターをひっくり返したことに見ることができます。ドーターマンは、他の鉛筆職人がオーディンソンのイラストに込めたのと同じくらいジェーンに敬意を表しており、このキャラクターへの敬意が読者がこのタイトルに固執する理由です。
ドーターマンの影響力を示すもう 1 つの根拠は、彼の文体の傾向にあります。エサド・リビッチの神聖で描かれた色調やオリヴィエ・コイペルの地に足の着いたアプローチから逸脱して、ドーターマンは、タイトルがしばらく本から欠けていたコミック本の活気をもたらしました（この活気は後続のアーティストによって引き継がれました）。つまり、ドーターマンはこの本に楽しさを取り戻したのです。
エサド・リビッチ
アレックス・ロスが描いたコミックの表紙からヒントを得て、エサド・リビッチは雷神に最もエレガントなアートワークを提供しました。彼のページは息をのむような美しさで、九つの領域の威厳を引き出すのに役立ちます。
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リビッチの静謐なページと並行して、彼が貢献した物語が並んでいます。ジェイソン・アーロンとの彼の作品は、マイティ・ソーの最も残忍な悪役の一人であり、登場してわずか 10 年であるにもかかわらず神話に深く根付いたキャラクターであるゴッド・ブッチャーを読者に与えました。彼がついにMCUデビューを果たすと、 愛と雷、 彼が恐ろしいコミック版の相手に匹敵するかどうかは、時間が経てば分かるだろう。
ウォルト・サイモンソン
作家兼アーティストとして、サイモンソンは最高のソー コミックをいくつか手がけています。彼の名前は雷神の代名詞であり、彼の鉛筆はキャラクターと悪党のギャラリーに新たな命を吹き込みました。
シモンソンはスカージ、スルトゥール、ヘラのキャラクターを創造したわけではないかもしれませんが、誰かがこれらの神々について考えるとき、それは通常、サイモンソンが逃走中に彼らに対して行ったことのせいです。そしてベータ・レイ・ビルもいる。多分 サイモンソンのランの最大のキャラクター この本では、ビルは依然としてソー正典の典型的な部分であり、ソーと同じくらい多くの愛を集める選ばれた数少ないキャラクターの1人です。
ジャック・カービー
1962 年から 1970 年までこのキャラクターのイラストを描いたジャック・カービーは、マーベル・コミックへの適応に協力し、キャラクターを最も長く描いてきたアーティストの 1 人です。彼はソーの象徴的なコスチュームをデザインした人物であり、アスガルド、ヘル、ヨーテンハイム、そしてその間のすべてを最初に概念化した人です。
カービィはキャラクターをファンタジーの領域に厳密に根ざしたままにすることもできましたが、SF の要素を組み込むという彼の選択がコミックの成功の鍵となったことが判明し、この外観は今日に至るまでアーティストにインスピレーションを与え続けています。カービィがいなければ、レインボーブリッジも三戦士もデストロイヤーも存在しなかったでしょう。カービィがいなかったら、ソーはソーではなかったでしょう。
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