英国のパンク ロック シーンの主流派を代表するザ クラッシュは、騒々しく革新的であると同時に記憶に残る曲を生み出しました。抗議の政治的な内容の歌詞のため、彼らの曲は多くの映画やテレビ番組の音楽として頻繁に使用されています。
関連:映画やテレビ番組におけるザ・ナショナルの音楽のベスト使用10選
などのアクション映画から、 アイアンマン2 コメディ番組のような古典的なものまで、 シンプソンズ , ザ・クラッシュとそのパンク・メロディーは、あらゆる種類の映画や番組に最適です。アンダースコアとして、The Clash の音楽は、その下で再生されるシーンに自動的に追加の意味を追加します。
ロボコップ (2014)
リメイクに関して言えば、 ロボコップ これは、1980 年代の古典的なアクション映画を復活させるという野心的な試みでした。この映画は、極度に暴力的なバージョンのデトロイトに乗って職務中に銃撃された警察官を描いています。科学者たちはロボット工学を使って彼を連れ戻し、スーパー警官は彼を殺した犯人を捜すために捜索を開始する。
ザ・クラッシュのすべてのヒット曲の中で、「I Fought the Law」は最も奇妙で最もユーモラスな曲の 1 つです。彼らは通常、権威に対して反対の声を上げていましたが、「I Fight the Law」は反対側に目を向けた興味深いものでした。という文脈で ロボコップ 、この曲は額面どおりに使用され、映画は政治的な意味を取り除きます。曲の登場人物のように、悪役たちは法と戦い、法が勝利しました。
アメリカン スプレンダー (2003)
アメリカン スプレンダー これは、独自のサブジャンルに存在する伝記映画であり、主題がカメオ出演している伝記映画の珍しい例です。この映画は、オルタナティブ コミック ブック作家ハーベイ ピーカーの生涯と、彼の素晴らしいコミック シリーズを生み出した彼が送った人生を描いています。 アメリカの素晴らしさ。
ピーカーがビニールレコードコレクターであり音楽愛好家であることは確立されており、したがって映画でフィーチャーされたザ・クラッシュの曲は彼らのライブラリーから大幅にカットされたものです。 「自分の権利を知れ」は、警察の残虐行為や労働生活全体の困難に対して民間人に武器を求める呼びかけです。ペカール自身も自身の人生哲学を称賛しており、それはこの曲の哲学と同じくらい騒々しいものだ。
ザット 70 年代のショー (1998 ~ 2006)
1970 年代はザ・クラッシュが生まれた 10 年であるだけでなく、ザ・クラッシュのグルーヴィーな舞台でもありました。 70年代のあのショー 。この陽気なホームコメディは、1970 年代後半、不運な十代のエリック フォーマンとその友人たちが日々の生活を送る様子に焦点を当てています。
最初のシーズンの後半、キャラクターのハイドはエピソード「パンクチック」で奇妙な新しい女性に求愛されます。彼の新しい恋人は大都会から来ており、彼女はザ・クラッシュへの崇拝を含め、自分のパンクなライフスタイルを楽しんでいます。 「I'm So Bored With the U.S.A.」という曲は顕著な特徴であり、ハイド自身の退屈と彼の小さなウィスコンシンの環境とが一致しています。この曲は米国の攻撃的な外交政策について歌っているが、額面通りに受け取ってもエピソードと一致している。
ストレンジャー・シングス (2016-現在)
ストレンジャー・シングス 『』は素晴らしいホラー アドベンチャー ショーであるだけでなく、1980 年代半ばのタイムカプセルでもあります。このショーは、奇妙な精神力を示す少女を見つけた 10 代のグループを中心に展開し、それが彼らの小さな町で恐怖と陰謀の奇妙な世界への扉を開きます。
ワイルドスピード6のスペインの歌
関連している: 「ストレンジャー・シングス」のベストキャラクター10人
多くの映画やテレビ番組が政治的な内容にザ・クラッシュを使用していますが、 ストレンジャー・シングス 彼らの音楽のポップ要素に大きな効果をもたらしました。エピソード「ウィル・ザ・ワイズ」では、「ディス・イズ・ラジオ・クラッシュ」という曲が登場し、ザ・クラッシュが優れたヒットメーカーでもあったことを視聴者に思い出させます。この曲が強調するシーンでは、陽気なリフで視聴者を盛り上げるため、観客の雰囲気を整えるのにも役立ちます。
アイアンマン 2 (2010)
の 鉄人 映画ではハードロックの曲が多くフィーチャーされることが多く、ザ・クラッシュは最初の続編に完璧にフィットしました。 アイアンマン2 前作から6か月後の物語で、トニー・スタークはスターク家に復讐するために独自のアイアンマン技術を開発したロシアの科学者と戦う。
けれど 鉄人 AC/DC、ザ・クラッシュの音楽が含まれていることで主に知られており、彼らの曲「The Magnificent Seven」が目立つようにフィーチャーされています。この曲は額面どおりに受け取ると、西部劇やアクション全般のイメージを呼び起こします。その陽気なトーンとハードロックのリフは、映画のコミックアクションによく合います。
スクール・オブ・ロック (2003)
ロック音楽を題材にした映画はたくさんありますが、これほど楽しい映画はほとんどありませんでした。 スクール・オブ・ロック 。この映画は、落ちこぼれのミュージシャンが、だましておしゃれな私立学校の教職に就く物語です。そこにいる間、彼は生徒たちの音楽的才能を活かしてロックバンドを結成し、バンドの戦いに出場します。
この映画にはあらゆるジャンルのロックが登場しますが、当然パンクも登場します。ザ・クラッシュのあまり知られていない曲から引用された曲「Stay Free」が映画に登場します。この曲は、語り手の学生時代の自由さを思い出し、のんきな日々に戻りたいという願望を歌っています。映画の中の生徒たちと同じように、ナレーターも抑圧的な学校環境から解放される方法を見つけました。
スターウォーズバトルフロント3はいつ出ますか
ロイヤル テネンバウムズ (2001)
監督 ウェス・アンダーソンは数多くの素晴らしい映画を生み出してきました 、 しかし ロイヤル テネンバウムズ 彼を実際にその名を世に知らしめた最初の人物の一人だった。この映画は、さまざまな理由で同じ家に住むことになった風変わりな人々の家族に焦点を当てています。
伝統的なウェス・アンダーソンのセンスを備えたこの映画は、登場人物たちの奇妙な肖像となっています。 「Police and Thieves」という歌が登場し、マーゴットというキャラクターと、彼女の家族や法律との奇妙な関係を描写するために使用されています。メッセージに加えて、この曲は映画のエキセントリックなビジュアルを元気づける鏡でもあります。
ダリア (1997-2001)
1990 年代の不安は、アニメ シリーズのタイトル キャラクターによって完璧に体現されました ダリア 。このドラマは、人気のあるものの外側で嬉々として存在しながら、仲間の学生たちと関わりながら人生を歩む、賢い10代の女の子を中心に描かれています。
関連:映画やテレビ番組でのニック・ケイブの曲のベスト使用10選
エピソード「Mart of Darkness」では、ダリアの町が住民の心を奪うかのような新しい大型店に侵略される様子が描かれています。 「Lost in the Supermarket」という曲は、消費者文化の抑圧的な力についての論文でもあるため、このエピソードでは陽気な完璧さで使用されています。
ザ・シンプソンズ (1989-現在)
けれど シンプソンズ は多くの素晴らしい音楽的瞬間をフィーチャーしましたが、最も記憶に残るのは、ザ・クラッシュの最高の曲の1つが使用されたことです。このショーは、シンプソン一家の日常生活と、スプリングフィールドの町での彼らの数々のふざけた行動を追っています。
エピソード「Natural Born Kissers」では、マージとホーマーが恋愛生活に刺激を与えようとして、悪事を働いていることがわかります。名曲「Rock the Casbah」が大きくフィーチャーされ、巧みに使われています。この曲の登場人物たちと同じように、マージとホーマーは規範に反して行動していますが、これは彼らが普段はしないことです。
グロス ポイント ブランク (1997)
ザ・クラッシュの音楽のように、 グロス ポイント ブランク 確立されたジャンルにユニークなひねりを加えた作品です。この映画は、仕事をするために故郷に派遣されるプロの暗殺者を追っています。偶然にも、彼の高校の同窓会が同時に開催されます。
「Armagideon Time」はザ・クラッシュのレゲエを取り入れた曲で、小さな町での生活の圧倒的な退屈を歌っている。この映画の登場人物は暗殺者としてスリリングな人生を送っていますが、故郷と彼の昔の人格の圧倒的な同一性の犠牲にならざるを得ません。
次: 映画におけるブルース・スプリングスティーンの音楽のベスト使用 10