ギャング映画は、愛されている象徴的な映画のジャンルです。しかし、アメリカンフィルムインスティテュートによると、これまでに作られた最高のギャング映画は何ですか？
アメリカンフィルムインスティテュートはロサンゼルスに拠点を置き、映画と映画製作の芸術を称えることに専念しています。 2008年には、さまざまなジャンルの最高の映画をランク付けした「AFIの10トップ10」というタイトルのシリーズをリリースしました。そのうちの1つはギャングのジャンルで、30年代初頭から1994年までの映画がありました。
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そのため、このリストにはさまざまなスタイルと時代があります。 1930年代のギャングドラマは今日では時代遅れのように見えるかもしれませんが、リストに表示されるより現代的なギャング映画に消えない明らかな影響を及ぼしました。アメリカンフィルムインスティテュートによると、これらはギャング映画に関しては最高のものです。
10スカーフェイス（1983）
アル・パチーノの情熱的なプロジェクト、 スカーフェイス 象徴的な1932年のオリジナルのリメイクです。パチーノは映画の作り直しに興味を持ち、彼とプロデューサーのマーティン・ブレグマンの両方がそれを作るために一生懸命働いた。 1983年にリリースされると、 スカーフェイス その執拗な薬物使用と暴力的な描写により、大きな論争を巻き起こしました。
実際、Rが与えられる前にMPAAによって3つの連続した「X」評価を受けました。それでも、DePalmaは最終的に最初のX評価カットをリリースしました。このカットは今やクラシックであり、その壮大なスコープ、サウンドトラック、そしてトニー・モンタナとしてのパチーノの象徴的なパフォーマンスで賞賛を得ています。
9犯罪王リコ（1931年）
多くの場合、最初の主流のギャング映画と見なされ、 リトルシーザー ワーナーブラザースによって1931年の冬にリリースされました。これは、ランクが上がり、強力で最終的に標的となるギャングになった、短時間の犯罪者の物語です。リトルシーザーズを演じたのはエドワードG.ロビンソンで、彼はすぐに似たようなタフガイのキャラクターを演じることで知られるようになりました。
リトルシーザー 将来のギャング映画のテンプレートを設定すると、映画には映画史上最も象徴的な最後の行の1つが含まれます：「慈悲の母、これはリコの終わりですか？」
8民衆の敵（1931年）
その同じ年（3か月後の4月）にリリースされました パブリックエネミー 。お気に入り リトルシーザー、公の敵 ワーナーブラザースによって配布され、ギャングのジャンルで著名な名前として確立されました。そして、 リトルシーザー 、それは禁酒法時代のシカゴのランクに上がる小さなギャングの物語です。
物語は、ジャーナリストのジョン・ブライトとクベック・グラスモンによる未発表の小説に基づいた、アルカポネの人生と暴力的な「商取引」の出来事に大まかに基づいています。
7パルプ・フィクション（1994）
90年代初頭はギャングのジャンルにとって素晴らしい時期であり、クエンティン・タランティーノは彼の遺産に パルプ・フィクション 。この映画は、ブラックコメディ、暴力場面、そして一見無意味な対話の延長されたシーケンスの奇妙でユニークな混合物であるため、TriStar Picturesによって奇妙すぎるために拒否されたことで有名です。これらはすべて、順序どおりに実行されません。
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そのユニークなスタイルは新鮮で独創的であり、それは多くの将来の映画に影響を与えました。それはまた、タランティーノをハリウッドの上層部で確立された名前にしました。
6暗黒街の顔（1932）
30年代初頭のギャングブームの真っ只中にリリースされ、 スカーフェイス また、アルカポネの生涯に基づいており、聖バレンタインデーの虐殺のバージョンも備えています。リメイクは多くのユニークな要素を追加しましたが、それは強力で自我的になる犯罪者のオリジナルの一般的な前提を維持しました。
そしてリメイクのように、オリジナル スカーフェイス 非常に物議を醸した。ハワードホークス監督は、1932年4月のリリース前に、ギャングのライフスタイルを非難するエンディングの変更やプロローグなど、多数の編集を余儀なくされました。
5俺たちに明日はない（1967）
おそらくこれまでに作られた中で最も物議を醸す映画の1つ、 ボニーとクライド 1967年にオープンし、性と暴力の描写ですぐに注目されました。この映画は、物議を醸す性質のためにカウンターカルチャーのアイコンとなり、主流の映画に表示される可能性のあるものを再定義するのに役立ちました。
特に重要なのは、ボニーとクライドの両方が何百もの弾丸でいっぱいになっている象徴的なエンディングでした。そのような画像は1967年には一般的ではなく、同じように衝撃と喜びの両方をもたらしました。それは映画で可能なことを変えました。
4白熱（1949）
もう一つのジェームズ・キャグニーの傑作、 白熱 尊敬されている俳優が恐ろしいギャングリーダーのコーディジャレットを演じているのを見ます。ジャレットは母親と親密な関係にあり、フランシス・クロウリーという名前のアメリカ人殺し屋に基づいていると言われています。彼の最後の言葉は、「私の愛を母に送ってください」だったと伝えられています。
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クローリーのように、ジャレットも母親の話で亡くなり、映画史上最も象徴的な最終行の1つになりました。世界の頂点！'
3ゴッドファーザーPARTII（1974）
間違いなくこれまでに作られた最高の続編、 ゴッドファーザーPARTII コルレオーネファミリーの話を続けました。多くの点で、この続編はより個人的な物語になります。この映画は、暴力や復讐に没頭するのではなく、移民とヴィトー・コルレオーネの道徳的降下についての抜本的な物語を語っています。
その構造も申し分のないものであり、コルレオーネ犯罪家族の台頭（フラッシュバックを通じて語られた）と現代のタイムラインでの下降とは対照的です。それは完璧な映画のための完璧な構造です。
2グッドフェローズ（1990）
もう一つの現代の傑作（とにかく、1990年と同じくらい現代的である可能性があります）、 Goodfellas 間違いなくマーティン・スコセッシの最大の作品です。ニコラス・ピレッジの 賢い男 、 Goodfellas レイ・リオッタのヘンリー・ヒルは、仲間のギャングを裏切って共犯証言をする前にランクを上げた犯罪者です。
Goodfellas ジョー・ペシ、ロレイン・ブラッコ、編集者のセルマ・スクーンメーカーがアカデミー賞にノミネートされ（ペシが受賞）、その見事な演技と熱狂的な編集でよく知られています。
猿の惑星：戦争の終焉
1ゴッドファーザー（1972）
ゴッドファーザー 多くの場合、最高のギャング映画としてだけでなく、おそらく史上最高の映画としても称賛されています。事実上すべての側面 ゴッドファーザー 見事に行われ、3時間実行されているにもかかわらず、映画はその長さを感じることはありません。
それは言葉のあらゆる意味で真のギャング映画です-範囲の叙事詩、主題の材料が豊富で、道徳的な複雑さで密集しています。ほとんどの大きな悲劇のように、それは崩壊の物語を語ります。と ゴッドファーザー 間違いなく私たちの時代の最大の悲劇です。
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