ディズニーは、「アートオブ」ラインとして知られる一連の本を作成しました。ピクサー、ルーカスフィルム、マーベル、およびその間のすべての素晴らしいアートを特集しています。
Walt Disney Companyは、何年にもわたって息を呑むような映画を制作してきましたが、実写とアニメーションの両方の世界で、これらの映画の世界の美学は非常に重要です。したがって、コンセプトアートとストーリーボードの作成は、制作プロセスの重要な部分です。
特に過去数年間、ディズニーは、 の美術 ライン。それぞれの新しい映画（特にアニメーション部門から）は、これらのプロジェクトの作成に使用されたすべての複雑なビジュアルデザインに捧げられた本を受け取ります。ルーカスフィルム、ピクサー、ウォルトディズニーアニメーションスタジオ、マーベルスタジオなど、さまざまな驚異的な本を探索できます。
10ココナッツ
ココナッツ おそらくディズニーで最も視覚的に素晴らしい映画の1つです。 DíaDeLosMuertosは、多くの鮮明な画像をもたらします。赤、オレンジ、黄色の美しいカラーパレットで、 ココナッツ その信じられないほどの死者の国がさらに肉付けされているとき、本当に生き返ります。
この本には、最終的な余生がどのように見えるかを示すいくつかの素晴らしい画像が含まれており、映画の人間のキャラクターと活気のあるアレブリエの両方のためのいくつかの素晴らしいデザインが含まれています。この本は、映画自体とそれを刺激した文化の両方を祝うものです。
9モアナ
モアナ ディズニーのアーティストがまったく異なる文化を探求できるようにする別のプロジェクトでした。オセアニアの島々を舞台にした映画で、制作チームは大陸を訪れ、サモア、ポリネシア、ニュージーランドなどの歴史について学びました。
最高のスタートレックシリーズです
これらの静かな風景を飾る植物から、彼らの文化にとても刻み込まれた入れ墨まで、 モアナの芸術 これらのアーティストがどのようにしてこれらの豊かな文化を取り入れ、感情的に動くのと同じくらい視覚的に印象的な映画を制作したかを示しています。この本のたくさんのアイデアがDisney +に影響を与える可能性があります モアナ 振り落とす 。
8アップ
ベネズエラはピクサーのインスピレーションの多くを提供しました アップ。 繰り返しになりますが、アーティストがそこで見られるようなユニークな風景を実際に捉えることができるように、旅行が必要でした。カールフレドリックセンのパラダイスフォールズへの旅は、確かに簡単なものではありませんでした。
それでも、制作チームは、映画の適切な外観が見つかるまで、彼らのデザインに固執しました。もちろん、この本のハイライトは、南アメリカの風景を横切って飛んでいる気球で覆われた家の美しい画像です。しかし、特にキャラクターデザインは注目に値します。
7もつれた
もつれた 多くの点でウォルトディズニーアニメーションスタジオの伝統への回帰であり、結局のところ、それは会社の昔の映画のように生き返った古典的なおとぎ話です。スタジオを本当に再開した映画は、観客を感情的な高低に導きました。
同社がストーリーテリングへの新しいアプローチを開発し続けると、彼らはこの架空の世界の本質を最終的に捉えた有名なテクニックを再検討しました。ザ・ もつれたアート 小さな町のデザインから古典的な塔まで、組み立てられている神秘的な要素について非常に詳細に説明されており、もちろん、ランタンシーケンスの印象的な絵画が特徴です。
6マンダロリアン
ルーカスフィルムに目を向けると、 スターウォーズ Disney +ショーは、受賞歴のある大成功でした。作品のトーンには、日本映画と西洋の両方のジャンルの複数の要素が含まれています。コンセプトアートは、これらの影響を示すのに大いに役立ちます。
マンダロリアン シネマトグラフィーでよく知られていますが、その複雑なデザインは実際に の美術 本。キャラクターと複数の新しい惑星をデザインしようとすることは1つのことですが、ショーが実際にアートだけで何になるかを定義することははるかに困難です。過去のラルフ・マクウォリーと同じように、ここのアーティストは一見不可能に見えることをなんとか達成しています。
5モンスターズ・インク
別のピクサークラシック、 モンスターズインク。 絶対にそのキャラクターがすべてです。ピクサーはまだその声を伸ばしているので、このプロジェクトが成功することはもちろん重要でした。マイクとサリーのデュオと作成されていたモンスターの信頼できる世界に置かれた鍵。
アートオブモンスターズ株式会社 これらのモンスターの作成が進む可能性のある複数の方向性を提唱します。出入り口のシーケンスから悲鳴の床のデザインまで、この本は古典的な映画から来たすべての図像に触れることができます。
4アベンジャーズ：エンドゲーム
アベンジャーズ：エンドゲーム かつては史上最高の収益を上げた映画であり、10年以上にわたるストーリーテリングの集大成でした。これはマーベルスタジオの目覚ましい成果ですが、視覚的な要素がまだ整っていなければ、制作はそれほどスムーズに進んでいなかったでしょう。
これらのヒーローは絶対的なアイコンであり、アーティストはいくつかのコンセプトの基礎となる漫画を持っていましたが、このオリジナルのスクリプトにはいくつかのオリジナルのアイデアが必要でした。 アベンジャーズの芸術：エンドゲーム 提案されている代替ストーリーのアイデアのいくつかを引き出し、これらの衣装の作成と映画の最も印象的なフレームのいくつかを詳しく説明します。
3アナと雪の女王II
フローズン 完全な現象だったかもしれませんが、その続編の制作はおそらくもう少し興味深いものです。ディズニーは、このような大規模なフォローアップを依頼することはめったにありません。特に、次のような既存の寓話に基づいた映画の場合はそうです。 雪の女王。
オリジナルの成功は否定できないので、続編の開発はおそらくさらに困難でした。この既存の世界で真新しい物語を思いつくことは大きな質問です。アートは、この最新の映画のトーンを設定するのに役立ちました。 アナと雪の女王IIの芸術 したがって、それは唯一の続編の1つであるため、非常に異なります の美術 そこに本があり、フランチャイズの進歩を示しています。
二ジェダイ：堕落した秩序
スターウォーズジェダイ：堕落した秩序 数少ないディズニーの1つです の美術 ビデオゲームに基づいた本。この物語がはるか遠くの銀河内のカノンストーリーであることを考えると、本の中の芸術は、フランチャイズ全体からの元の概念と影響を示しています。
大胆なリードでCalKestis 、アーティストは、ユニークなヒーローが探索するために、新しい世界のセット（および多くの馴染みのある世界）を作成する際に新しい境地を開拓しなければなりませんでした。ジェダイの神話と スターウォーズ ブランド、チームは明らかに無法と帝国の高さを見た時代に遊んでとても楽しかったです。
ハリーポッターと呪われた子供の映画？
1黄金時代の芸術
アートオブディズニー：ゴールデンエイジ 彼らがこれまでに作成した中で最もユニークな本の1つです。一方 の美術 本はしばしば新しいプロジェクトのデビューと同時にリリースされます、ディズニーのアーカイブへのこの調査は道を開いた映画の回顧展です。
ディズニーの最も世界的に有名な才能のいくつかからのアートワークをフィーチャーして、これはマウスの家のどんなファンにとっても必需品です。それらのページの中には本物の映画の歴史があり、これらの絵が将来の世代を刺激するのにどのように役立つかを見るのは明らかです。