- ディズニーの実写リメイクは、創造的な方法で古典を若い観客に紹介するのではなく、利益を最大化することを主な動機としている。
- ディズニーを含む映画スタジオは、独創的なアイデアでリスクを冒すよりも、確立されたシリーズやファンのお気に入りに投資することを好みます。
- ディズニーの実写リメイクは経済的な成功はまちまちで、創造性が欠けているとの批判も受けているが、ドリームワークスのような他のアニメーションスタジオには創造性を取り入れ、実写形式でストーリーを再発明する機会がある。
あるハリウッドのアニメーションスタジオは、自社の名作映画の実写リメイクに投資する必要があるが、最近の作品から判断すると、それは明らかにディズニーではない。 ディズニーの名作映画を若い観客に再紹介する手段として売り込まれたディズニーの実写リメイクは、何よりも金儲けの目的がある。 創業100年のウォルト・ディズニー・カンパニーが映画やキャラクターのパブリックドメイン化に対抗している一方で、実写リメイク戦略は著作権を守るというよりも、より安全な賭けを取ることに重点を置いている。結局のところ、明らかに愛されている作品のリメイクには、大量の視聴者があらかじめ組み込まれています。
映画スタジオはこれまで以上にリメイク、リブート、続編、スピンオフに投資しています。人気の物語をマルチメディア帝国や映画の世界に変える方法があるなら、ハリウッドの力がその方法を見つけるでしょう。結局のところ、映画産業はお金のかかるビジネスです。ディズニーと同様、有名スタジオはオリジナルのアイデアに資金を提供するよりも、ファン層が確実に確保されている映画に投資することを好みます。 ディズニーの実写リメイクはさまざまな結果をもたらしたが、スタジオがリメイクプロジェクトにも創造性を投資している限り、このアイデアはひどいものではない。
ディズニーの実写リメイクは賛否両論
財政的な観点から見ると、ディズニーの実写リメイクゲーム計画には浮き沈みがあった。その間 ライオン・キング （2019）は全世界興行収入でなんと16億6,300万ドルを稼ぎ出しました。 ムーラン （2020年）と ダンボ （2019年）のリターンははるかに小さかった。興行収入の指標とは別に、ディズニーの実写リメイク戦略がうまくいっているのかどうかを判断するのは難しい。 概して、リメイク版は批評家からもファンからも同様に酷評されている。 実写リメイクと比べてみると、 美女と野獣 (2017) が 1991 年のアニメーション版に比べて、その理由を理解するのは難しくありません。
実は2017年の 美女と野獣 これは、ディズニーの実写リメイクの重要な問題を象徴しています。それは、インスピレーションに欠けているということです。映画の上映時間を膨らませるいくつかの例外を除いて、これは 1991 年の映画の全編リメイクであり、オスカーで作品賞にノミネートされた数少ないアニメーション作品の 1 つです。堅苦しいパフォーマンス、弱い音楽パフォーマンス、CGI キャラクターや環境への過度の依存の間で、2017 年は 美女と野獣 』や他のディズニー実写リメイク作品のほとんどは、信じられないほど空虚に感じられる。 簡単に言えば、ディズニーのリメイク版は、使い古された物語に新たなひねりを加えたものを提示するのではなく、ファンの善意と郷愁に頼っているのだ。
ドリームワークの映画はディズニーよりも実写でクリエイティブになれる
ディズニーは、アニメーションの古典を実写映画にするという戦略で的外れかもしれないが、だからといって、他のアニメーションスタジオが自分たちの愛する物語を新しい方法で再発明することを敬遠すべきというわけではない。 たとえば、ドリームワークスには、素晴らしい実写体験を実現できるアニメーション映画のカタログが揃っています。 スタジオはすでにこのプロセスに取り組んでいます ライブアクション ドラゴンを訓練する方法 リメイク 。ドリームワークスでは、懐かしさや記憶に残るシーンを新しい形式に接ぎ木するのではなく、創造性を活かしてストーリーを新しい媒体に翻訳するプロセスを導くことができます。